Filmemacher 2026

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Filmemacher 2026 〰️

DAVE LOJEK - Special Guest 2026 - Die besten Kurzfilme!

eines leidenschaftlichen Filmemachers, Regisseurs, Kinoïten, Filmproduzenten des Labels Apeiron Films, Veranstalter von KinoBerlino, Ausrichter des KinoKabarets und Präsident des Landesfilmverbandes Berlin-Brandenburg im BDFA.

Dave Lojek: ”Statt auf KI Soße setzen wir auf Handarbeit und auf analogen Super 16 mm Kodakfilm mit der Arriflex.”

Dave Lojek Filme auf dem Festival

PSYCHIC SUE (Donnerstag 29.10.) Geister-Comedy‍. ‍
Geister altern nicht mehr weiter im Jenseits. Aber sie wollen was von den Lebenden. Seancen waren in den 1920ern sehr in Mode.
"Schweige still, denn ich betrete die Schwelle der Welten!" - Sue arbeitet als Medium, um Leichtgläubige abzuzocken. Ihre Masche weist Mängel auf. Stellt euch ihren Schreck vor, als sie entdeckt, dass Geister wirklich den Lebenden erscheinen! Höchste Zeit, ein echtes Medium aufzusuchen! Dem fradulenten irischen Medium Sue erscheint ein echter Geist. Nun muss sie die wirkliche Wahrsagerin Zoe in Dublin konsultieren, denn der Geist Andy hat eine wichtige Botschaft. Presseheft

DIE HEXEN UND DIE LIEBENDEN (Donnerstag 29.10.) Hexenmärchen Parodie. Ulk-Improvisation mit Magie in Neapel für kindliche Gemüter. Zwei Hexen repräsentieren Gut und Böse vor Postkartenhintergründen. Presseheft

FUCHS UND PINGUIN (Donnerstag 29.10.) Beziehungs-Doku-Komödie als Tierfabel.
Taucht in die Privatsphäre deutscher Paare ein und erlebt ein tierisches Vergnügen! In den 20ern blühte eine Theaterszene in den Großstädten auf. Ein Tanz auf dem Vulkan. Presseheft

RÊVE GENERAL (Freitag 30.10.) Politsatire
Vier verwirrte Immigrationsanwärter erkunden ein großes leeres Gebäude. Sie sprechen vier Sprachen. Warum versagt das Telefon? Warum ist das Geld gelöscht? Wohin gehen sie? Diese politische Architektur-Dramödie bohrt sich in die Themen Religion, Nachleben, Migration und Widerstand.
Zeitloses: Wenn die Engel streiken, verharren Seelen vorm Himmelstor. Selbst nach dem Tod hört die Bürokratie nicht auf.
Für Autorin und Co-Regisseurin Linda Hecquet war dies ihr erster eigener Film. Wie in der Filmpionierzeit mußte auch bei diesem Dreh alles sehr fix gehen. Presseheft

KEEPER (Freitag 30.10.) Perspektivenwechsel
Eine Frau zieht sich in die Natur zurück, um einen kürzlichen Verlust zu verarbeiten, der ihr Leben veränderte. Der Verlust fordert sie nun dazu auf, die Welt in einem anderen Licht zu betrachten. Einem Lichte, das von einer Naturgewalt angetrieben wird.

DAS SPRICHWÖRTLICHE GLÜCK (Freitag 30.10.) Poetry-Comedy
Nehmen wir unsere Welt nun wörtlich oder ernst in Zeiten der Fairlanguage, der Unwörter, der Wörter mit und ohne Sternchen? Alles Schaumschlägerei? Ein Spaß für alle Sprichwörterfans, die gerne auf den Putz hauen, Löcher in die Luft starren und schnell auf den Punkt kommen.

KATOPTRIK (Freitag 30.10.) ‍Märchen-Satire•Black Comedy
Regieduo: Dave Lojek & Egzona Fetahaj
Vor dem Zauberspiegel mißlingen die Verwandlungswünsche. Zwischen Eitelkeit und Anpassungsdruck öffnet sich der Abgrund der Wünsche. Wie formuliert man Verlangen vor einem Zauberspiegel eindeutig? Wenn aus Wünschen Wirklichkeit wird, wandelt Ärger sich in Verzweiflung. Reichen vier Versuche aus?
Regiekommentar: Wenn man anders aussieht als die meisten Menschen in der Umgebung, könnten Wunschvorstellungen aufkommen. Unsere schwarze Komödie handelt von einem dämonischen Zauberspiegel, der Herzenswünsche erfüllt – allerdings mit einer Bedingung. Wie würden Sie einen tiefen Wunsch formulieren?

GLÜHBIRNEN JULIENNE (Samstag 31.10.) Surreale Groteske
Zwei Magier, François und Isabelle, liefern sich einen privaten Wettkampf, um ihre Illusionskunst unter Beweis zu stellen. Von Tierverwandlungen wechseln sie zum Verschlingen von Glühbirnen. Wird ihre Besessenheit, sich gegenseitig zu übertreffen, sie im Laufe der immer anspruchsvolleren Übungen zu Fall bringen oder entdecken sie die wahre Magie der Zusammenarbeit beim Glühbirnenabendbrot?
Auch in den 20ern ploppte so manche Birne in Blitzlichtern. Beide Illusionisten versprühen die Sorglosigkeit der Jugend in dieser vertäumten Provinzfarce. Zum Ende verlangsamt sich sogar die Bildrate, weil der Kameramann die Glühbirnensprengungen mit der ARRI ALEXA besser sichtbar machte. Presseheft

HEK TICK TACK (Samstag 31.10.) Roaring Chaoskomödie
“Wach auf! Meine Eltzern sind in 20 Minuten hier!” Ein junges Paar verwüstet im Stress die Wohnung in Erwartung einer besseren. Da 90% der Unfälle in Haushalten geschehen, warnt dieser Film vor allzu hektischen Zeiten.

Biographie DAVE LOJEK
Regisseur · Produzent · Verleiher · Kinoït · Filmverbandspräsident
APEIRON FILMS · Berlin
Dave Lojek liebt die Filmerei sehr. Er gehört zu den produktivsten und meistgespielten Regisseuren des 21. Jahrhunderts mit über 2207 Premieren seiner Distributionen auf Festivals weltweit. In den Genres Komödie, Fantasie, Romanze, Satire, Sci-Fi, Poesie und Experiment lebt er seine Leidenschaft aus. Er dreht auch Portraits, Kunstfilme, sowie Dokumentationen, Parodien und Musikvideos. Seine Distributionen gewannen 261 Filmpreise. Herr Lojek absolvierte 2004 sein Magisterstudium der Anglistik / Amerikanistik und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität in seiner Heimatstadt Berlin mit exzellenten Noten. Inhaltlich geht es in Daves poetischen Kreationen um Magie, Liebe, Tod, Freundschaft, Einsamkeit, Künstler, Sonderbares, Eskapismus, Mythologie und Alltägliches. Basierend auf dem Homo-Ludens-Prinzip, fokussiert Visionär Dave seine oft heiteren Arbeiten klar auf Universelles und Zeitloses. Seine Motivation nennt er intrinsisch. Als unabhängiger Produzent erschuf und verlieh Dave 185 Kinofilme in 27 Städten in 12 europäischen Ländern bis 2026. Herr Lojek organisiert monatliche offene Filmabende im ältesten Kino Deutschlands (Moviemento Kreuzberg) und jährliche praktische Filmwerkstätten mit seiner Initiative KinoBerlino. Er arbeitet zudem als Verleiher und ehrenamtlich als Präsident des Video- und Filmverbandes Berlin / Brandenburg. Daves APEIRON FILMS und KinoBerlino Produktionen werden seit 2008 ca. 3x wöchentlich im deutschen Fernsehen ausgestrahlt (bisher etwa 11.982-mal). Sie stehen zum Großteil online und wurden von über 2 Millionen Menschen angeschaut.
Künstlerisches Portfolio: https://linktr.ee/apeiron • Email: dave@apeiron-films.de • Home: apeiron-films.de

Filmographie DAVE LOJEK
2026: KATOPTRIK • DURCHDRUNGEN
2025: PROTOKOLL • JÜRGENS MOTIVATION • CHERCHER SUZANNE
2024: TRAUERSPUREN • BEDROHTE KÜNSTLEROASE • GLÜHBIRNENJULIENNE
2023: EGGSPRESSION • OSMOSE • SCHATTEN DER TÄUSCHUNG
2022: CALXOPHOBIE
2021: FUCHS & PINGUIN
2020: BEGEBENHEITEN FRAGWÜRDIGER SIGNIFIKANZ
2018: ICH KAM AUS DER ZUKUNFT • SPITZEL • DAS LETZTE ABENDMAHL • BEWAHRERIN
2017: ARACHNE • ALEX & SASHA
2016: SAMA SŁODYCZ (PURE SÜSSE) • DAS SPRICHWÖRTLICHE GLÜCK • FLÜCHTLINGSLYRIK
2015: FRUWAJĄCA FORTUNA (GLÜCK FLIEGT) • KINSKISCHRAUBE
2014: DIE PRINZESSIN SCHLÄGT ZURÜCK • FILM KITCHEN
2013: HEK TICK TACK • PSYCHIC SUE • PARADIESSTRAND • FOCUS POCUS
2012: TWO TOO ODD • MADEMOISELLE NIMSI • SICK CITY
2011: TRUST • BELIEVE • METEORITES
2010: DER MIETER • PERSPECTIVE • FLUSSAUFWÄRTS • CONNECTED
2009: KIT & SUKA • MUSE • SERENDIPITY • INDECISION
2008: ROFL • ANGELS • PHOBIEN
2007: PROJEKTION • EVERMORE • FUTILITY • PELT PEOPLE
2006: PARLANDO
2005: DYSFUNCTION
1998-2000: SELBST UND FREMDBILDER IN DER WERBUNG Teil1-3

Der neuste Film aus der Oscarpreisträger Werkstatt

77 LEBEN von Christoph und Wolfgang Lauenstein
Oscarpreisträger für Kurzfilm

Direkt vom Schneidetisch auf die Neustadter Leinwand
77 LEBEN

Logline:
Der Querschnitt durch ein Hochhaus gibt den Blick auf 77 Leben frei.
Was anfangs wie der Blick in eine harmlose Puppenstube anmutet, entpuppt sich schnell als das genaue Gegenteil. Ein Panoptikum menschlicher Abgründe und Unzulänglichkeiten, das mit bitterbösem Humor vorgeführt wird.

Directors Note:
Wer hat nicht schonmal Spaß daran gehabt andere Menschen zu beobachten, oder durch Fenster in Wohnungen zu schauen, wie in Hitchcocks Klassiker „Fenster zum Hof“? So bekommt man Fragmente fremder Schicksale mit, die man zu Geschichten vervollständigen kann, und erlangt einen ungewöhnlichen Blick auf das, was uns Menschen in all seinen Facetten ausmacht. Mit dieser Idee spielt dieser Film, und entwirft ein provokativ böses Menschenbild, das zum Nachdenken anregt. Die unterschiedlichen Schicksale unserer 77 Bewohner werden ganz bewusst durch den Postboten Hugo zusammenzuhalten, um eine durchgehende Geschichte erzählen zu können. Hugo führt durch das Haus und hält alles dramaturgisch zusammen.

Erzähler:
Der Erzähler spielt in dem Film eine wichtige Rolle. Erst durch ihn wird aus den gezeigten Fragmenten eine Geschichte. Bild und Ton ergänzen sich gegenseitig, und formen ein modernes Märchen, das mit lakonischem Ton vorgetragen wird.

Animation:
Dass alle Figuren keine echten Menschen sind, sondern winzige Miniaturfiguren, die in einem Setzkasten stehen, sorgt für einen besonderen Kontrast zu dem schwarzen Humor der Geschichte. In Zeiten von KI und perfekter Computeranimation will dieser Film ganz bewusst den besonderen Charme des Handgemachten und Analogen in den Mittelpunkt stellen. Mehr noch als in unseren anderen Puppentrickfilmen wird diese klassische Technik in der Handlung thematisiert, indem man sogar die Hände des Animatoren sieht und alte hölzerne Setzkästen aus der Zeit des analogen Buchdrucks für die Wohnungen der Miniaturfiguren verwendet.

Bio/Filmographie: https://www.lauenstein-brothers.com
Christoph und Wolfgang Lauenstein sind deutsche Filmemacher, die sich auf Animationsfilm in Form von STOP-MOTION Technik spezialisiert haben. Keine Computergenerierten Bilder, kein KI Hype. Während des Filmstudiums in Kassel und Hamburg entstanden erste Kurzfilme, darunter der Animationsfilm Balance, für den sie gemeinsam die Idee entwickelten, das Drehbuch schrieben und Regie führten. Der Film erhielt 1990 den Academy Award, den Oscar, für den besten animierten Kurzfilm.

“Stop Motion ist seit vielen Jahren Schwerpunkt unserer filmischen Arbeit. Sein besonderer Reiz liegt in der Kombination von bildhauerischen und fotografischen sowie von theatralischen und filmischen Gestaltungsmöglichkeiten”
In ihrer eigenen Animationsfilmproduktion Lauenstein & Lauenstein GbR entwickeln und produzieren die Brüder seit 1990 animierte Werbespots, kurze animierte Fernsehproduktionen und Kurzfilme in aufwändiger STOP-MOTION Technik. Für den 2006 uraufgeführten Spielfilm The Fall von Tarsem Singh entwickelten die Brüder eine 10-minütige Animationssequenz. Seit 2007 haben sich die beiden Brüder auf die Entwicklung und Verwirklichung von abendfüllenden CGI Animationsfilmprojekten für die Kinoleinwand spezialisiert. Neben der Entwicklung eigener Ideen und Originalstoffe arbeiten sie für ihre Projekte auch als Regisseure. Dabei verwenden sie die klassischen handgemachten Animationstechniken Knetanimation, Stoptrick und Puppentrick. In den Jahren 2015 – 2018 entstanden die beiden ersten eigenen langen Kinofilme „Luis und die Aliens“ und „Die sagenhaften Vier“.

2026 - 77 Leben, RegieDrehbuchKameraSchnitt
2024 - Der perfekte Tag, RegieDrehbuchKameraSchnitt
2020/2021 - People in Motion, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent
2021 Ants - Werbespots für Coca Cola ( Telecom, Tschibo, Musikvideos/Polydor, MTV),
Dialogue - TV Breaks für die Zeit TV-Magazin
2020 - Closed System, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent
2018/2019 - Waiting for Harold, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent
2018/2019 - Die sagenhaften Vier, (86 Min) RegieDrehbuch - Prädikat Bes. Wertvoll
2017/2018 - Luis & die Aliens, (84 Min) RegieDrehbuch
2012-2016 - Marnies Welt, RegieDrehbuch
vor 2009 - Closed System, RegieDrehbuchAnimation
1989 - Middle of the Riddle, RegieAnimationSchnitt
1989 - Balance, RegieDrehbuchKameraAnimation SchnittTonProduzent

Balance - die Parabel über den Homo Sapiens
gewann 1990 einen Oscar für den besten animierten Kurzfilm

Ein Stück Filmgeschichte: Mit ihrem Kurzfilm Balance gewannen Christoph und Wolfgang Lauenstein 1990 als erste Deutsche überhaupt den Academy Award Oscar in der Kategory bester animierter Kurzfilm.
Jurybegründung
Diese zutiefst humanistische Geschichte ist nach Meinung der Jury "ein Meisterwerk", das die Notwendigkeit der Zusammenarbeit in der Gesellschaft und die Konsequenzen ihres Fehlens klar und eindrücklich darstellt.
Inhalt
Der Film illustriert das universelle Gleichnis über Egoismus und Gemeinschaftssinn, über Gier versus verantwortliches Handeln, denn jede unserer Handlungen hat Konsequenzen.
Der Kurzfilm wurde mit einer 16-mm Beaulieu Kamera realisiert, Computersupport gab es damals noch nicht.
"...Balance by Germans Christoph and Wolfgang Lauenstein is equal parts choreography and Samuel Becket..." The Washington Post

Filmgespräch Christoph Lauenstein

Kurzbiografie Jean-Luc Julien

Der preisgekrönte Filmemacher Jean-Luc Julien ist ein amerikanischer Regisseur von Spiel-, Dokumentar- und Fernsehfilmen. Er schloss sein Regiestudium an der California State University in Los Angeles mit einem Bachelor of Arts ab. Seine Filme wurden weltweit gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. Er war Jurymitglied des New York City Independent Film Festival und des Blackbird Film Festival in New York. Gelegentlich arbeitet er auch als Synchronsprecher, Sprachcoach, Schauspieler und Sprecher.

Jean-Luc Julien UNKIND REWIND 2025 1.57 Min Drama
Ein junges Mädchen läuft durch die Straßen Berlins auf der Suche nach guten Taten und taucht dann tief in ihre Fantasie ein, um die Welt zu erschaffen, die sie sehen möchte.

FILMOGRAFIE Jean-Luc Julien

Steffen C. Jürgens TOILETTENGESPRÄCHE IM 21. JAHRHUNDERT 2025 30 Min Mockumentary
Der etwas unsichere M. Schlotterbeck verfolgt seit zwei Jahrzehnten eine Laufbahn als Filmregisseur. Nach diversen Erfahrungen in heimischen Medien, Praktika und unzähligen Initiativen bewirbt er sich nun zum 16. Mal an einer deutschen Filmhochschule. Für die Prüfung verantwortlich ist ein Professor, der aufgrund hartnäckiger Darmkoliken gezwungen ist, die diesjährigen mündlichen Prüfungen in einer der öffentlichen Toiletten der Hochschule abzuhalten..

Filmo/Biografie Steffen Jürgens ( Auswahl )

SCHAUSPIEL REGIE DREHBUCH
Geboren in Braunschweig, Niedersachsen , GERMANY ,1967
Studium HBK Braunschweig/FILMKLASSE
Studium Regie Filmakademie Baden-Württemberg
Langfilme als Regisseur, Autor
Der Ärgermacher - Amoklauf eines Kulturterroristen
https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Ärgermacher
Programmkinofilm im Verleih von Academy / Arsenal Verleih (Abschlussfilm )
Premiere Max Ophüls Festival 2003
Der Generalmanager oder How to sell a titwonder 2007 Kino Verleih Epix Media https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Generalmanager_oder_How_To_Sell_A_Tit_Wonder
Premiere : Internationales Filmfest München 2007
DER KULTURTERRORIST (2008 WEBSERIE)
für WatchBerlin.de ( AVE MEDIEN ) - One-line Award in Silber
Als Filmschauspieler - wichtigste Kinoproduktionen :
Arthouse-Film Oh BOY
dt. u. europäischer Filmpreis ( 2013) , R: Jan-Ole Gerster , Schiwago Film
Lindenberg Mach - Dein Ding
R.: Hermine Hundgeburth 2020 , Letterbox Film - Dt. Filmpreis in Bronce
AKTUELL: 2026 DER HELD VON DER FRIEDRICHSTRASSE (THE LAST TYCOON)
R.:WOLFGANG BECKER, Prod. X-FILME - Ernst Lubitsch Preis 2026

Emiliano Ravenna THE LAST ROCKSTAR 2026 3 Min Drama
El último rockstar (The last rockstar) Argentina 2026 Time 3,46 Drama/Fiction Autor/Director Emiliano Ravenna. Prod. David Lahoz Martinez. Production company Latina movie Company The Woody Comic AyP film
Emiliano Ravenna +54 9 11 3518-8994 emilianorave@gmail.com

Auf einer leeren Bühne erscheint ein alternder Rockstar ein letztes Mal im fahlen Scheinwerferlicht. Kein Publikum, kein Applaus – nur das Echo eines Lebens, das vergangen zu sein scheint. In Schwarz-Weiß-Bildern und einer intimen Atmosphäre bewegt sich der Film durch Erinnerungsfragmente, Nostalgie und Stille. Die Figur erlebt, vielleicht zum letzten Mal, die Last einer Identität, die auf Musik und Ruhm beruht, während die Zeit unerbittlich voranschreitet.
„The Last Rockstar“ ist ein kurzes, nachdenkliches Werk, das über den Lauf der Zeit, die Zerbrechlichkeit von Mythen und die Einsamkeit reflektiert, die bleibt, wenn die Musik verklingt.

Bio/FILMOGRAFIE Emiliano Ravenna

Emiliano Ravenna (Buenos Aires, 1978) is an Italian-Argentine author, screenwriter, and director.
He lived in Milan, Italy, from 1990 to 2013, where he studied cinema, post-production, and sound techniques through courses and seminars organized by the European Community. In 2012, he was the author and screenwriter of the Italian short films Novembre and Ritual. In 2013, he wrote the screenplay for the project Linkin Lives, winner of the prestigious Trailers Film Fest (Italy), and co-wrote one of the two chapters of the feature film Shock, My Abstraction of Death, premiered at the 33rd Fantafestival in Rome and distributed worldwide on DVD. That same year, he returned to Argentina, where he continued his audiovisual career. In 2015, he wrote, directed, and produced the short film DeejaysXgeneration, selected for more than 20 international film festivals and finalist at the FibABC in Spain. In 2016, he directed Noviembre Noir (Femme Fatale), officially selected at several international festivals and awarded an Honorable Mention at the Buenos Aires Festival of Unusual Cinema “for its rhythm, aesthetics, and the pursuit of exploring a different path.” In 2017, he was the author, screenwriter, and director of Ciudad de las almas, premiered at the Independent Film Festival of the Center and later awarded at the FIC-ESMI with “Official Selection” and “Honorable Mention.”
In 2018, he directed Nariz Roja, his first project exclusively as a director. In 2019, he presented the documentary short film Paraíso Nazi, which had its world premiere at the 36th Ibero-Latin American Film Festival of Trieste (Italy). The film was also screened at the Museum of the Jewish Community of Trieste Carlo e Vera Wagner and was produced with the patronage of the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation. In 2020, he wrote and directed Claroscuro, a comic-movie project that received more than 20 international selections, nominations, and awards, including recognition for “Best Pitch.” The project is currently in development.
In 2025, he served as co-director of the U.S. production project Mabinty, expanding his creative work into the international market. In 2026, he wrote and directed two new independent projects: Red Blood, a dystopian story set in a world devastated by a mysterious virus, and The Last Rockstar, an experimental audiovisual project centered on the myth and decline of the last rock star.
His work blends elements of noir cinema, psychological tension, and atmospheric storytelling, often focusing on solitary characters navigating symbolic and unsettling worlds.

Marius Schwingel, Nola Anwar, Janna Häcker 2025 PLANTASIA
12,30 Min - Szenischer Kurzfilm / Mockumentary

In PLANTASIA begleiten wir Michelle, eine Einzelaktivistin, durch die Straßen von Stuttgart und Umgebung. Tagsüber arbeitet Michelle auf einer Kaktusfarm. Nachts fährt Michelle mit einem roten Liegerad durch die Vororte und bewirft Kiesgärten mit einer selbstgebauten Samenballkanone. Michelles Mission: die kompromisslose Renaturierung lebloser Räume.

Bio/FILMOGRAFIE

Marius Schwingel, Janna Häcker und Nola Anwar lernten sich während ihres gemeinsamen Studiums an der Filmakademie Baden-Württemberg kennen und schätzen. Marius und Janna studieren Regie mit Schwerpunkt Dokumentarfilm, Nola studiert Drehbuch, und die gemeinsame Produktion eines Mockumentary schien eine logische Konsequenz ihrer unterschiedlichen Spezialisierungen zu sein.

Marius (*1997/Schorndorf) ist Filmemacher und Musiker. Seine Arbeit ist stark durch kollektive Formen geprägt und umfasst dokumentarische und fiktionale Filme, Musikveröffentlichungen sowie internationale Tourneen. Seit 2022 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Als Stipendiat der Baden Württemberg Stiftung realisierte er im Rahmen eines Austauschprogramms an der La Fémis in Paris seinen letzten Kurzfilm, der seine Premiere auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis 2026 feierte.

Elias Förderer KNALLROT 2024 7 Min Tragik-komödie

Als Charlie von seiner langjährigen Vorgesetzten Frau Steinberg das Angebot bekommt für sie als Butler zu arbeiten, willigt er notgedrungen ein. Doch als das Vertrauen zu bröckeln beginnt, gerät auch das Machtgefälle ins Wanken.

Bio/FILMOGRAFIE

Seit 2023: Studium an der ifs Internationalen Filmschule Köln mit Fachschwerpunkt Regie 2023 - 2023: Trainee Regieasstistenz bei „Madefor Film“
2020 - 2023: Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien bei „RTL Deutschland“ 2007 - 2020: Schule mit Abschluss der Hochschulreife

Salzwasser (Fiktional, 13 Minuten)
Knallrot (Fiktional, 7 Minuten) Festivals: CineMAiubit International Film Festival, Bukarest (2024), TakeOne Festival, Innsbruck (2025), 18. Ausgabe des Audiovisual Creation Contest PROYECTA der CEU Cardenal Herrera Universität (2025) | ausgezeichnet in der Kategorie Fiction Section, Harzmovienale (2025), Cobra Open-Air-Kino Tage (2025), Too Drunk to Watch Punkfilmfest Berlin (2025)
Die Ballerina (Fiktional, 17 Minuten) Festivals: Aaretaler Kurzfilmtage (2024)

Hannah Apollonia Stroiczek 2026 80 FRAUEN VOR MIR - Experimenteller Animationsfilm -2.53 min

Ein roter Faden Handlungs(ohn)macht von Pandora bis Medusa. Wenn jede Frau im Schnitt im Alter von 25 ein Kind bekommt, dann folgst du ab dem Jahr 0 achtzig Generationen Frauen, die vor mir gewesen sind. Achtzig Frauen, über die ein Bild gezeichnet wurde, dass dich bis heute zeichnet. Achtzig Frauen, die eingerahmt wurden, wenn sie aus dem Rahmen fielen. Achtzig Frauen und ein Scheiterhaufen, der bis heute brennt.

Hannah Apollonia Stroiczek A SLIGHT GLITCH - Experimenteller Animationsfilm -9.19 min

Sie tauchen in jedem System auf. Bruchstellen, Einschnitte, Lücken – ein Zwischenraum. Etwas (Zer)störendes? Was passiert, wenn wir aufbrechen, Muster durchbrechen, ent-decken, erkennen, dass der Moment des Nichts der aktivste ist, die Stille am lautesten schreit und Weiß am buntesten knallt? Ein Widerstand gegen Kontinuität. Ein Moment Reflexion. Eine Chance für Veränderung. Eine Unterbrechung.

Bio/FILMOGRAFIE

Bewegung bedeutet Denken. Was liegt zwischen zwei Frames? Eine Möglichkeit, zu zögern, zu fragen, zu verändern. Induktion. Mit „A slight glitch.“ hat Hannah Apollonia Stroiczek erforscht, wie Unterbrechung Denkprozesse anstößt. Sie schließt damit erfolgreich das Diplom in Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt ab und setzt ihre Arbeit im Master Zeitbasierte Medien an der Hochschule Mainz fort, um die Rolle von Mixedmedia als Bedeutungsträger zu untersuchen. So folgt „80 Frauen vor mir“ Jahrhunderte überdauernden Narrativen, die unseren Denkrahmen bis heute prägen. Der künstlerische Schwerpunkt liegt auf experimentellen 2D-Mixedmedia Animationskonzepten, die Fragen nach Materialität und Wahrnehmung aufwerfen und Betrachtende einladen, sich mit sich selbst und komplexen Zusammenhängen in einem offenen Raum des Denkens auseinanderzusetzen.

Lorenz Wetscher MALINA 2025 Drama 9,57 Min

Malina (10) ist eine stille Außenseiterin mit einem Plan. Über ein altes Wählscheibentelefon ruft sie jemanden, der längst Geschichte sein sollte: Josef Stalin. Ein grotesker Kurzfilm über Macht, Gerechtigkeit und die Frage, an wen wir uns erinnern. Und wie.

Bio/FILMOGRAFIE

Lorenz Wetscher (*1991 in Nürnberg) ist Filmregisseur und Drehbuchautor. Sein Kurzfilm Die Arbeit mit dem Tod lief nach einer erfolgreichen Kinotour durch Deutschland und Österreich im Fernsehen. Der mittellange Spielfilm Todsicher, bei dem er Regie führte und Co-Autor war, wurde bei den 46. Internationalen Grenzland-Filmtagen mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. 2025 feierte sein Kurzfilm Malina Premiere beim Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern und befindet sich nach der US-Premiere beim Chelsea Film Festival in New York derzeit auf Festivaltour.
2025 - Malina (10’, fiction)
2023 - Todsicher (36’, fiction)
2019 - Die Arbeit mit dem Tod (25’, doc)

Bettina Höchel ZASTER EATEN UND MISS GUNST 15,30 Min - Stummfilm im Stil der 1920er

Zaster Eaton war einst ein gefeierter Starregisseur der Filmwelt – heute kämpft er ums nackte Überleben. Da ihm seine ehemalige Produzentin Miss Gunst jegliche finanzielle Unterstützung verweigert, sitzt Eaton in der Falle: Er ist gezwungen, seine eigenen Filme gegen Essen einzutauschen. Miss Gunst, eine exzentrische Filmsüchtige, konsumiert diese Werke allabendlich bei Privatvorstellungen in ihrem „Roxykino“.

Bald jedoch steht Eaton vor dem Nichts, denn seine Filmrollen sind aufgebraucht und wanderten allesamt in das Archiv seiner Kontrahentin. Nur eine einzige, magische Filmrolle hält er eisern unter Verschluss. Genau auf dieses verborgene Juwel hat es Miss Gunst abgesehen. Doch im finalen Showdown triumphiert die Magie des Zelluloids: Das Licht des geheimen Films wird zum Schicksalsentscheider. Miss Gunst geht leer aus und verglüht vor Missgunst, während Eaton glücklich sein letztes Meisterwerk betrachtet. Ein märchenhafter, aber düsterer Abgesang auf das Kino: Ohne Geld keine Kunst – bis das Licht im Projektor für immer ausgeht.

Bio/FILMOGRAFIE Bettina Höchel Filmemacherin und Festivalleiterin FilmGugger
#Hoechelfilm #Hambachfilms
Nach Promotionsstudium der Amerikanistik und Theologie in Dublin/Irland, Denton/Texas und Würzburg, wo erste Filmarbeiten mit dem Kabarettisten Urban Priol und der Rockband U2 entstanden, studierte die Hambacherin Bettina Höchel Filmregie in München und Köln bei Dominik Graf. Seit 2000 dreht Bettina Höchel als Regisseurin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin über 130 Kurz- und Langfilme und Musikvideos, von Experimental bis zu Installationen und Autorenfilmen mit Schauspielern wie Götz George, Joachim Król, Hannes Jaenicke, Nina Hoger, Ralph Herforth, Traute Hoess (z.B. im futuristischen Krimi „Für eine Hand Voll Schlaf“), wobei der Fokus ihrer Filme stets das Thema Demokratie und Freiheit ist:
Insbesondere in „Roots to the Future - Die Gedanken sind frei“, ein Film über die US Amerikanische Erfolgsgeschichte der Musikerlegenden Woody Guthrie und Woodstockstar Arlo Guthrie. Zum Thema Neonazi in „ Für Deutschland: Mitläufer“ und „Wir sind friedlich was Seid Ihr?“, zum Luftangriff 1945 Ludwigshafens in „Als Feuer vom Hammer fiel“, zur US-Demokratie in „Trumpels Wolfstheater“ und „Der Wolf und das Lied: This Land is Your Land“ oder ihr Eröffnungsfilm zum Jubiläumsjahr 2022 im Zuge des Hambacher Festes von 1832 der Demokratiefest in Neustadt Weinstraße: „Meine, Deine, Unsre Freiheit? Eine Probe“ und „Der Traum der Kunigunde“. Während der Coronazeit entstand die Kurzfilmreihe: “Tales of Coronien”. Seit 2021 veranstaltet Höchel das Kurzfilmfestival „FilmGugger, das FilmFanFestival der Pfalz“ im Roxykino Neustadt/Weinstraße.

Bio/FILMOGRAFIE

Geboren und aufgewachsen in Bayern zeigte Kai Groenwald schon in der Grundschule die ersten Ambitionen zum Schauspiel und war in der Schulzeit in diversen kleinen lokalen Theaterprojekten beteiligt. Doch wie es meist anders kommt schlug er nicht den Weg der Schauspiellehre ein, sondern einem, in unseren Maßstäben, geordnetem Leben ein, machte eine Lehre und verschwand im normalen Berufsleben bis er in seinen späteren Jahren den Weg durch Zufall wieder in das Schauspiel fand und sich von da an damit intensiv beschäftigte. Durch zahlreiche Mitwirkung in diversen Serien, konnte er schließlich bei großen TV und Kinoproduktionen Fuss fassen und hatte die Gelegenheit schon unter der Regie von Bille August, Elmar Fischer und Till Schweiger zu drehen.

Dank seiner Schauspielagentur LIEM sieht man ihn auch öfters in bekannten TV-Formaten wie „Rosenheim Cops“, „Bergdoktor“, „Aktenzeichen XY“ und viele mehr.

Die Idee selbst einen Kurzfilm zu produzieren schwelte schon länger und schließlich setzte er zusammen mit Simon Burger das Ganze in die Tat um. Dieses Projekt „THE PENROSE TRIANG“ forderte viel Energie, Engagement und Leidenschaft eine Idee so umzusetzen wie es sich den eigenen Gedanken manifestierte.

Kai Groenwald THE PENROSE TRIANGLE 2023 17 Min - Drama

Ein kurzes Drama über eine Familie, deren tiefe Abgründe bei einem Zusammentreffen aufbrechen. Misstrauen, Manipulation und Täuschung prallen unweigerlich aufeinander.

Kalli Prokscha/Sascha „Piraht“ Dosenbach 2024 WAR A WONDERFUL WORLD 1,13 Min - DRAMÖDIE

Zwei Soldaten stehen auf einer kleinen Insel an der Front Wache. Im Angesicht des wahrscheinlich nahenden Todes sinniert der jüngere von beiden über den Sinn des Lebens.

Bio/FILMOGRAFIE

Hallo liebe Leute vom Filmgugger Festival, Ihr wolltet eine kurze Biografie von mir, aber ich bin bei diesem Film nicht wichtig, sondern Sascha „Piraht“ Dosenbach. Von ihm ist die Idee des Films, für ihn haben wir ihn produziert. Es ist ein Remake eines Animationsfilmes, den er vor 2 Jahrzehnten produzierte. Piraht litt seit ähnlich langer Zeit an Achalasie, einer schweren Schluckkrankheit und seit 4 Jahren an Krebs. Er verstarb am 11.05.2026 nach langem Leiden, das ihm seinen trockenen aber auch tiefgründigen Humor (der auch in „war a wonderful world“ sichtbar und spürbar wird) nie nehmen konnte. Mit diesem Film wollen wir uns auch in seinem Namen über Kriege lustig machen, da sie unglaublich sinnlos sind.

Daniel Sartore STERNE 2025 17,30 Min - Coming-of-Age/Fantasy

Luna ist eine junge Frau, die neu in der Großstadt ist. Als sie eines Nachts das Kino verlässt, hat sie eine Reihe seltsamer Begegnungen - aber waren sie alle real? Auf der Suche nach Antworten begibt sich Luna auf eine Reise. Ein Coming-of-Age-Märchen.

Bio/FILMOGRAFIE

Daniel Sartore (*1981) wurde in Deutschland geboren und wuchs in Italien auf. Nach einer Ausbildung zum Theaterschauspieler und Modedesigner zog er 2005 nach Berlin. Seitdem arbeitet er im Bereich Mode und visuelles Storytelling und inszenierte gemeinsam mit zahlreichen Fotografen Modestrecken, die er als Stylist mitgestaltete. 2019 realisierte er mit „Das Buch“ seinen ersten Kurzfilm; 2025 folgte „Sterne“, ein Coming-of-Age-Märchen. Bei beiden Filmen verantwortete er auch Drehbuch und Kostüm. „Sterne“ ist in Teilen autobiografisch und erzählt von der Idee, nicht aufzugeben, auf sich selbst aufzupassen und die Magie im Alltag zu entdecken.

Das Buch (Kurzfilm. 2019)

Egzona Fetahaj AIRTIGHT 2026 1.39 Min - PSYCHODRAMA

Eine Frau isoliert sich in ihrem Smart Home, um ihrer Vergangenheit zu entkommen. Eine KI organisiert ihr Leben - bis ein Update-Fehler ihre ihre Luft-Lieferung unterbricht.
Anhand der Figur Elea zeigt “Airtight”, wie leicht es ist, sich an dauerhaften Komfort zu gewöhnen: Alltägliche Aufgaben, emotionale Herausforderungen und Selbstreflexion werden vermieden, wenn eine KI alles reibungslos organisiert. Doch sobald diese Unterstützung plötzlich wegfällt, werden sowohl einfache Dinge zur Herausforderung als auch alte Wunden wieder geöffnet.
Bezug zum Festivalthema: Airtight handelt nicht von der Angst vor KI, sondern von ihrem Einfluss auf menschliches Verhalten. Der Film hinterfragt, was „wirklich“ ist in einer Welt, in der Entscheidungen und Wahrnehmung zunehmend an KI ausgelagert werden und was bleibt, sobald diese künstliche Stabilität wegbricht.
Crew: Mert Bimpasi, Egzona, Dua Melissa, Koyun & Oikiou Dourmous,
Cast: Egzona - Elea, Oikiou Dourmous - Sister, Dua Melissa Koyun - Mana
Produktion: 1999 Visions, Six & Dry Films

Bio/FILMOGRAFIE

Egzona, eine junge Frau mit kosovarischen Wurzeln, wuchs in Bayern auf und studierte Internationales Handelsmanagement. Nach ihrem Abschluss zog es sie kurz nach London, um einen intensiven Schauspielkurs zu absolvieren. Zurück in Deutschland begann sie in Berlin ihre Filmkarriere. Nach mehreren Rollen in Independent-Produktionen und deutschen Serien realisierte sie mit "SPEAK" ihren ersten eigenen Film, den sie schrieb, inszenierte, produzierte und selbst mitspielte. Egzona Fetahaj’s Acting Credits/ Schauspielvita: filmmakers

Jannik Brondke HANG IN THERE 2026 - 3,03 Min Animation/Comedy

Nach einem harten Arbeitstag möchte Arnold einfach nur auf der gemütlichen Couch ein gutes Buch lesen. Sein friedlicher Abend gerät plötzlich völlig aus den Fugen, als sein Verlangen nach Ruhe in Katzenlärm und seinem schlechten Gewissen untergeht. Also… wer rettet Arnolds Abend? Und noch viel wichtiger - wer rettet diese nervige Katze?

Bio/FILMOGRAFIE

Schon seit er denken kann war Janniks Lieblingsbeschäftigung das Zeichnen. Mit dem Alter kam dann der Film als Leidenschaft hinzu. Früh war klar, dass er sich in diese Richtung entwickeln möchte. Schon während seiner Schulzeit fing er an kleine Clips und Filme zu animieren und hochzuladen. 2022 machte er sein Abitur in Coburg und zog dann für sein Studium nach Mainz. Dort studiert er nun im 7. Semester Zeitbasierte Medien an der Hochschule Mainz. Neben dem Studium ist er außerdem Präsident des Studierendenparlaments, Mitglied beim Festival des deutschen Kinos – FILMZ und arbeitet als Werkstudent beim ZDF. Sein Ziel ist weiterhin animierte Filme zu produzieren und irgendwann in der Industrie Fuß fassen zu können.

Torsten Ulrich Galts (BONDLEZZ) WHO DO YOU THINK YOU´AR FOOLIN ? 2026 - 3,03 Min Musical Short / Animation

In einer düsteren, kontrastreichen Schwarz-Weiß-Ästhetik entfaltet sich das psychologische Drama einer toxischen Liebe nicht im Beziehungsalltag, sondern als sakraler Kampf auf Leben und Tod. Der traditionelle Stierkampf wird in den imposanten, hallenden Raum einer Kirche verlegt und bricht radikal mit Sehgewohnheiten: Der Stier – Symbol für rohe Kraft, aber hier tragisch erhöht durch knallrote, hochhackige Damenschuhe – wird zum gejagten Objekt. Begleitet von einer schweren, melancholischen Musik gipfelt das spirituelle und emotionale Duell im Moment des Speerstichs. Als einziges farbiges Element bricht das leuchtende Rot des Blutes durch die Monochromie und besiegelt das schmerzhafte Ende einer fatalen Abhängigkeit.
Die Kirche (sakrale Entweihung) dient nicht als Ort der Erlösung, sondern als Arena der Sünde und des Schmerzes.
Die High Heels (Die Absurdität der Geschlechterrollen): Die roten High Heels brechen die animalische Maskulinität des Stiers auf. Sie symbolisieren die verletzliche, verführte oder erzwungene weibliche Rolle in dieser toxischen Dynamik. Es ist eine „Groteske der Verwundbarkeit.
Der Farbkontrast (Das „Schindler’s List“-Prinzip): Das Schwarz-Weiß distanziert den Zuschauer emotional und schafft eine zeitlose, beklemmende Atmosphäre. Das monochrome Chiaroscuro (starker Hell-Dunkel-Kontrast) lässt das Rot des Blutes und der Schuhe wie ein visuelles Ausrufezeichen wirken – das Blut steht hier für die nackte, unübersehbare Realität des emotionalen Schadens. Die Musik (das narrative Rückgrat) ist der „inneren Monolog der Figuren“. Sie ersetzt die Dialoge und treibt die emotionale Brutalität der Corrida voran.

Bio/FILMOGRAFIE

Torsten Ulrich Galts (BONDLEZZ) ist international tätiges Model, Künstler, Songwriter und Creative Director.
Seit vier Jahrzehnten prägen Inszenierung, Choreografie, Fotografie und internationale Showproduktionen seinen künstlerischen Weg. Nach seinem Studium in Songwriting produziert er heute eigene Musik und entwickelt daraus multimediale Shows und Filme – zunehmend auch mit den Möglichkeiten KI-gestützter Bildwelten. Im Zentrum seiner Arbeiten stehen Liebe, Begehren und menschliche Abgründe ebenso wie queere Identität, toxische Beziehungen, Untreue und Befreiung. Als Teil der LGBTQ+-Community erzählt BONDLEZZ diese Geschichten aus einer persönlichen und zugleich universellen Perspektive.

Die Filmemacher 2025

Als Special Guest des Kurzfilmfestivals 2025 begrüßen wir :

Christoph Lauenstein
Oscarpreisträger für Kurzfilm

stellt im Werkgespräch vier ihrer preisgekrönten Animations und Stop-Motion Produktionen vor:

Bio/Filmographie: https://www.lauenstein-brothers.com
Christoph und Wolfgang Lauenstein sind deutsche Filmemacher, die sich auf Animationsfilm in Form von STOP-MOTION Technik spezialisiert haben. Keine Computergenerierten Bilder, kein KI Hype. Während des Filmstudiums in Kassel und Hamburg entstanden erste Kurzfilme, darunter der Animationsfilm Balance, für den sie gemeinsam die Idee entwickelten, das Drehbuch schrieben und Regie führten. Der Film erhielt 1990 den Academy Award, den Oscar, für den besten animierten Kurzfilm. Der erste und bis heute einzige Sieg in dieser Kategorie. Zusätzlich wurde der Film bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises mit dem Filmband in Silber in der Kategorie „Kurzfilme“ ausgezeichnet.

Balance ist heute wieder aktueller denn je mit seiner zeitlosen Parabel über Egoismus und Gemeinschaftssinn. Balance zeigt, dass verantwortungsvolles Handeln und Rücksichtnahme überlebenswichtig sind, da jede individuelle Entscheidung Folgen für das Ganze hat.

“Stop Motion ist seit vielen Jahren Schwerpunkt unserer filmischen Arbeit. Sein besonderer Reiz liegt in der Kombination von bildhauerischen und fotografischen sowie von theatralischen und filmischen Gestaltungsmöglichkeiten”

In ihrer eigenen Animationsfilmproduktion Lauenstein & Lauenstein GbR entwickeln und produzieren die Brüder seit 1990 animierte Werbespots, kurze animierte Fernsehproduktionen und Kurzfilme in aufwändiger STOP-MOTION Technik. Für den 2006 uraufgeführten Spielfilm The Fall von Tarsem Singh entwickelten die Brüder eine 10-minütige Animationssequenz. Seit 2007 haben sich die beiden Brüder auf die Entwicklung und Verwirklichung von abendfüllenden CGI Animationsfilmprojekten für die Kinoleinwand spezialisiert. Neben der Entwicklung eigener Ideen und Originalstoffe arbeiten sie für ihre Projekte auch als Regisseure. Dabei verwenden sie die klassischen handgemachten Animationstechniken Knetanimation, Stoptrick und Puppentrick. In den Jahren 2015 – 2018 entstanden die beiden ersten eigenen langen Kinofilme „Luis und die Aliens“ und „Die sagenhaften Vier“. Die Brüder Lauenstein entwickelten für beide Projekte die Idee, schrieben das Drehbuch und führten Regie.
Ihre neusten Produktion sehen Sie bei uns auf dem Kurzfilmfestival.

2024 Der perfekte Tag, RegieDrehbuchKameraSchnitt

2020/2021 People in Motion, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent

2021 Ants - Werbespots für Coca Cola ( Telecom, Tschibo, Musikvideos/Polydor, MTV),
Dialogue - TV Breaks für die Zeit TV-Magazin

2020 Closed System, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent

2018/2019 Waiting for Harold, RegieDrehbuchAnimationSchnittProduzent

2018/2019 Die sagenhaften Vier, (86 Min) RegieDrehbuch - Prädikat Bes. Wertvoll

2017/2018 Luis & die Aliens, (84 Min) RegieDrehbuch

2012-2016 Marnies Welt, RegieDrehbuch

vor 2009 Closed System, RegieDrehbuchAnimation

1989 Middle of the Riddle, RegieAnimationSchnitt

1989 Balance, RegieDrehbuchKameraAnimation SchnittTonProduzent

Balance (1989) -7 min am Do 6.11. und Sa 8.11. zu sehen
gewann 1990 einen Oscar für den besten animierten Kurzfilm

Ein Stück Filmgeschichte: Mit ihrem Kurzfilm Balance gewannen Christoph und Wolfgang Lauenstein 1990 als erste Deutsche überhaupt den Oscar für einen animierten Kurzfilm. Bis heute ist dies der einzige in Deutschland realisierte Animationsfilm, der mit einem Academy Award ausgezeichnet wurde – ein einzigartiger Meilenstein, der die besondere Bedeutung ihres Schaffens unterstreicht.
Jurybegründung
Diese zutiefst humanistische Geschichte ist nach Meinung der Jury "ein Meisterwerk", das die Notwendigkeit der Kooperation in der Gesellschaft und die Konsequenzen ihres Fehlens klar und eindrücklich darstellt. Die Jury hob insbesondere den innovativen Animationsstil und die klare, wichtige Botschaft des Films hervor, die die Notwendigkeit der Zusammenarbeit betont.
Inhalt
Die Weltenscheibe gerät aus dem Gleichgewicht.
Der Film zeigt eine Gruppe von fünf Figuren, die sich auf einer frei schwebenden quadratischen Plattform befinden. Bei Bewegungen müssen sie darauf achten, die Balance zu halten, da die Platte sich sonst neigt und sie hinunterstürzen. Einer der Figuren gelingt es eine Kiste, nämlich eine Art Spieluhr, auf die Plattform zu angeln. Das Objekt der Begierde bringt das Leben auf der Weltenscheibe, aus dem Gleichgewicht, denn jeder möchte die Truhe am liebsten für sich allein haben.
Die Kiste rutscht sehr leicht auf der Platte umher, so dass die Figuren mit ihrer Position das Gewicht der Spieluhr ausgleichen müssen, da sonst die Platte kippen und alle hinunterfallen würden.
Der Film illustriert klar ein universelles Gesetz: Ein Gleichnis über Egoismus und Gemeinschaftssinn, über Gier versus verantwortliches Handeln. Jede unserer Handlungen hat Konsequenzen. Denn in dem Moment wo sich die Figuren, jeder für sich, auf das Gemeinwohl pfeifen, neigt sich die Plattform und jeder droht herunterzufallen.
Eine beeindruckende Parabel über den Homo Sapiens, weder angekettet noch eingemauert, sondern verdammt zu gegenseitiger Abhängigkeit und Rücksichtnahme auf einer schwebender Plattform.
Der Kurzfilm wurde mit einfachsten Mitteln realisiert. Computersupport gab es damals noch nicht, aber wir hatten unsere Tricks, um die Animation einigermaßen zu kontrollieren. Gedreht wurde das Ganze mit einer 16-mm Beaulieu Kamera.
Preise:
1989: Deutscher Filmpreis in Silber
1990: Oscar in der Kategorie Bester animierter Kurzfilm
1990: Besondere Erwähnung der Jury des Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand
1990: Festivalpreis des Hiroshima Kokusai Animation Festivals, Kategorie Filmlänge 5 bis 15 Minuten
1990: OIAF Award des Ottawa International Animation Festivals, Kategorie Filmlänge unter 10 Minuten

"...This suggestive german film, coming up at the birth of a new Europe, can be seen not only in human terms, but as an allegory of international relations as well." New York Times
"...Balance turns a black comedy into a meditation on human interdependence..."
Los Angeles Times
"...Balance by Germans Christoph and Wolfgang Lauenstein is equal parts choreography and Samuel Becket..."    The Washington Post

Waiting for Harold (2019) - 6 Min Prädikat: Besonders Wertvoll
am Freitag den 7.November zu sehen
Marie wartet in einem Straßencafe auf ihr Blinddate namens Harold.
Der sechsminütige Kurzfilm erzählt die Geschichte einer Gruppe Passanten, die in einer Zeitschleife gefangen ist. Sie durchleben die selbe Minute immer wieder neu. Aber winzige Veränderungen in jeder Wiederholung haben eine große Wirkung auf das Schicksal der Personen. Die Idee des berühmten Flügelschlags eines Schmetterlings, der die ganze Welt verändern kann, wird in diesem handgemachten Animationsfilmes mit leisem Humor zum Leben erweckt. Am Ende bleibt die Frage: Ist das Leben nur eine Aneinanderreihung von Zufällen, oder gibt es sowas wie Schicksal?

People in Motion (2021) - 10 min Prädikat: Besonders Wertvoll
am Samstag 8.November zu sehen
Der surreale Puppenanimationsfilm erzählt eine eigenwillige Parabel über die Unzulänglichkeiten menschlichen Verhaltens.
In einem Land ohne Licht bringt das Auftauchen eines mysteriösen Leuchtkörpers das Miteinander der Bewohner von zwölf Häusern um einen See, einem dystopischen Ort, in Bewegung. Ein Erzähler führt durch die Versuche der Bewohner sich auf Kosten der Anderen einen Vorteil zu verschaffen, und ruft schließlich einen Gewinner aus. Doch die bittere Wahrheit lässt nicht lange auf sich warten: in einer Welt voller Gier und Egoismus kann es keinen Gewinner geben. Der zehnminütige Kurzfilm ist in klassischer Stop-Motion-Technik gefertigt.

The Perfect Day (2024) - 21 Min Hessischer Film+und Kinopreis 2024
am Freitag den 7.November zu sehen
Was wäre, wenn ein Junge, der fast alles verloren hat, die Chance bekäme, den schönsten Tag seines Lebens noch einmal zu erleben?
Der Film handelt von einem Jungen, der an seinem zehnten Geburtstag eine Zeitschleife erlebt, die ihn diesen glücklichen Tag immer wieder erleben lässt.
Der zehnte Geburtstag war für Vincent der perfekte Tag. Sein Opa lebte noch, seine Eltern waren noch zusammen, alle lebten gemeinsam in einem schönen Haus auf dem Land. Doch 2 Jahre später trennten sich die Eltern, Vincent musste ins Internat, der Opa starb. Alles was blieb ist die Erinnerung. Doch eines Tages gelangt Vincent in die Vergangenheit zurück und kann seinen perfekten Tag immer wiederholen.
Jurybegründung
Jedes einzelne Bild dieses Kurzfilms möchte man anhalten, um keins der liebevollen Details zu verpassen. In jeder Ecke der Kinoleinwand finden wir fantasievoll ausgestaltete Elemente, häufig Haushaltsgegenstände, die zum Leben erweckt werden. Die puppenstubenartige Optik steht im Kontrast zur tiefgreifend traurigen Geschichte eines verlorenen Familienidylls, ja einer ganzen Kindheit. Am Ende emanzipiert sich der Protagonist von seinem „perfekten Tag" und schafft seine eigene, neue Geschichte. Christoph und Wolfgang Lauenstein gelingt es in ihrem Animationsfilm, eine eigene kleine Welt zu schaffen, in die das Publikum bereitwillig eintritt.

Filmgespräch Christoph Lauenstein

ANTJE RITTER

Frau Fleischer will sterben (2023) Dramedy - 19 Min

Deutschland 2023 | Länge: 19 Min.
Deutsch mit engl. UT
Regie: Antje Ritter
Cast: Monika Lennartz, Florentine Schara, Trang Le Hong

Konfrontiert mit ihrer Demenz stellt die alte, sturköpfige Frau Fleischer das Essen ein - sie will selbstbestimmt sterben. Altenpflegerin Alexandra soll und will sie zum Essen bringen. Mit Ideenreichtum und Kampfeslust arbeiten sich die nicht ungleichen Frauen aneinander ab. Gezielt provokant, vergnügt bösartig, aber auch mit wachsendem Gespür für die Nöte der Anderen nähern sie sich dabei aneinander an.

DIRECTORS NOTE
„Frau Fleischer will sterben!“ erzählt von der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen zwei einsamen Seelen, die wider Erwarten für einen winzigen Moment zusammenfinden, um sich dann in Frieden ziehen zu lassen. Zwei Frauen. Macht und Ohnmacht. Missbrauch und Gewalt. Manipulation und Berührung. Vertrauen und Loyalität. Eine Entscheidung. Freiheit, endlich. Und am Ende Palmen und Fische? Ja? Ja! Ein ernstes Thema. Aber Lachen ist erlaubt. Und Elemente von Animation!? Alles drei? Ja? Ja! Warum diese Geschichte? Warum so umgesetzt? Weil die Begegnung zweier Menschen niemals „ein alter Hut“ wird. Weil das Ringen um Grenzen und Respekt jeden Tag ein neuer Prozess ist. Weil es im Leben immer wieder um „einlassen“ und „loslassen“ geht. Von Frauen geschrieben, gespielt und gedreht. Frauen mit Ecken und Kanten, mit gelebtem Leben. Wir schulden dem Leben das Leuchten in unseren Augen. Ja? Ja!

Bio/FILMOGRAFIE ANTJE RITTER

Antje Ritter (1974), geboren und aufgewachsen in Rostock, studierte Theater – und Filmwissenschaften an der Humboldt-Universität Berlin. 2001 begann sie ihre Tätigkeit bei Film- und Fernsehproduktionen, zunächst als Setaufnahmeleiterin und dann als Regiassistentin. Hier arbeitete sie mit namenhaften Regisseuren wie Sven Taddicken und Nico Sommer. Mit „Frau Fleischer will sterben!“ drehte sie 2023 ihr Regiedebüt, es folgten Regiearbeiten für die WaPo Bodensee , SOKO Leipzig und Jenseits der Spree.
Studium der Theater- und Filmwissenschaften an der Humboldt-Universität Berlin
seit 2001 Regie-Assistenz bei Film & TV
seit 2023 Regie
2023 „Frau Fleischer will sterben!“ / Kurzfilm
2023 „WaPo Bodensee“ 2x45 Min., Krimiserie, ARD
2024 „SOKO Leipzig“ 4x45 Min., Krimiserie, ZDF „WaPo Bodensee“ 4x45 Min., Krimiserie, ARD
2024 „WaPo Bodensee“ 4x45 Min., Krimiserie, ARD
2025 „Jenseits der Spree“ 3x60 Min., Krimireihe, ZDF

SILVIA PRADAS

You Can Do It Alone / Puedes Tú Solito (2024) Dramedy - 9 Min
(Du kannst es alleine schaffen)

Saragossa/Spanien 2024 | Länge: 9 Min.
Sprache: Spanisch, Englische UT
Produktionsfirma: CREW FILMS
Regie/Buch: Silvia Pradas
Darsteller: Uriel Gracia, Rubén Martínez, Laura Contreras
Drehbuch: Silvia Pradas
Produktion: Javier Llovería
Kamera: Daniel Vergara
Kunst: Luis Sorando
Schnitt: Iván Castell
Ton: Eloy Rodriguez
Musik: Alicia Morote

Pablo muss zum ersten Mal in einer öffentlichen Herrentoilette pinkeln und wird dabei von Monstern belästigt, denen er sich stellen muss, wenn er zu seiner Familie zurückkehren will.

Directors Note
Obwohl sich die Welt heute weltweit einem stärkeren feministischen Bewusstsein zuwendet und viele der Probleme, die Frauen betreffen, angegangen werden, gibt es noch offene Fragen, insbesondere im Hinblick auf die Herausbildung männlicher Identitäten.
Die Welt der Kinder ist oft ein Ort der Gewalt, in dem viel toxische Männlichkeit vorherrscht. Die Art und Weise, wie Jungen Informationen erhalten – durch Werbung, Fernsehen, soziale Medien, Familie und Freunde – kann Mikromachismen beinhalten, die sich negativ auf sie auswirken. Diese Konfrontation mit schädlichen Verhaltensweisen und Einstellungen in ihrem täglichen Umfeld, gepaart mit dem gesellschaftlichen Druck, kann die Entwicklung einer korrekten und gesunden Identität erheblich behindern.
Anhand der Darstellung kindlicher Ängste,
die Monster erschaffen, möchte ich in „Du schaffst es selbst“ zeigen, wie all diese sozialen Faktoren einen Jungen bei einer so einfachen Handlung wie dem ersten alleinigen Gang zur Toilette beeinflussen können. Dieser Schritt, der von der Begleitung zur alleinigen Bewältigung dieser Aufgabe führt, stellt den ersten Schritt zur Reife dar. Und ich wollte all dies in eine Horrorgeschichte übersetzen, die sich damit befasst, wie sich toxische Männlichkeit und Mikromachismo auf ein Kind auswirken, das Angst hat, allein auf die Toilette zu gehen

Bio/FILMOGRAFIE SILVIA PRADA
Film- und Dokumentarfilmregisseurin, Absolventin der ESCAC. 2020 feierte ihr Kurzfilm Nuestros beim 48. Filmfestival von Huesca Premiere. 2021 veröffentlichte sie ihren ersten Dokumentarfilm, La Senda del Pastor, der auf Festivals große Aufmerksamkeit erregte und in 33 internationalen Sendern ausgestrahlt wurde. Derzeit befindet sie sich in der Postproduktion ihres zweiten Dokumentarfilms, El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre, und entwickelt ihren ersten Spielfilm, La Pastora. Sie verbindet ihre Filmkarriere mit ihrer Lehrtätigkeit als Professorin.
https://selectedfilms.com/puedes-ta-solito

CONRAD TAMBOUR

Der Besuch (2011) Animation, Dramedy - Prädikat Besonders Wertvoll 8 Min

Deutschland 2011 | Länge: 8 Min.
Regie/Buch/Kamera: Conrad Tambour
Cast: Erni Mangold, Erwin Steinhauer, Klaus Ofczarek, Ingrid Burkhard
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Eine alte Frau ruft ihren Sohn herbei, weil sie es nicht schafft, ihren Herd auszuschalten. Zum Entsetzen des Sohnes möchte sie mitten in der Nacht ein Essen zubereiten – für ihre längst verstorbenen Freunde. Als ihr Sohn den Herd abgeschaltet, die Mutter beruhigt und sie zu Bett gebracht hat, klingelt es plötzlich an der Tür. Ihre Freunde erscheinen.
Die Frage bleibt, ob es Fantasie, Traum oder Wirklichkeit war.

DIRECTORS NOTE
Aus einem banalen Vorfall heraus entwickelt Regisseur Conrad Tambour seine berührende Geschichte über eine demente Frau und damit über ein zunehmendes Problem unserer immer älter werdenden Gesellschaft. Mit präziser Genauigkeit erzählt DER BESUCH ein Ereignis, in dem Realität, Erinnerungen und (Wunsch-)Träume miteinander verschmelzen. Die liebevoll animierten Figuren bewegen sich dabei in einem hervorragend ausgestalteten Setting. Ein Film, an den man sich gerne erinnert.

Bio/FILMOGRAFIE Conrad Tambour

Conrad Tambour wurde 1984 in Wien geboren. Er studierte von 2005-2010 Animation an der Filmakademie Baden-Württemberg und gründete 2011 zusammen mit seinen Kollegen Benjamin Swiczinsky und Johannes Schiehsl das Animationsstudio „Neuer Österreichischer Trickfilm“.

Filme:
Finitio (2003)
3×4 (2004)
Der Alte (2006)
Kopfbahnhof (2007)
Der Besuch, 2011
Hexe Lili (TV Serie ORF/WRD) (2014)
Dance Away (2016)
Birne, Schädel & Haupt (2017)
Silence Will Follow The Row (2018)
Eine Beule am Gesäß (2019)
Rote Nasen Clowndoctors (2020)
Die Käfer – Krawauli (2020)
Kind – Krawauli (2021)

EGZONA FETAHAJ

Speak (2024) Drama - 15 Min

Deutschland 2024 | Länge: 15 Min.
Englisch mit deu. UT
Regie: Egzona Fetahaj
Writer, Director, Producer: Egzona Fetahaj
Cast: Mary Egzona Fetahaj
Henriette Isabel Dornheim
Jarrett Adrian Daniel Botnariu
Terra Renée Boxill
Neighbour Benjamin Riedel
Young Mary (voice) Leony Duka
Walker Atharva Patharkar
Vevina Dsouza
Production Companies AlefCine Pictures, SAE Institute Berlin

Gefangen in der Vergangenheit muss Mary ihre Stimme finden, um Klarheit in der Gegenwart zu erlangen. Als Mary eines Abends spät nach Hause kommt, kommen verdrängte Erinnerungen an die Strafen ihres Adoptivvaters hoch: Immer wenn sie - in den Augen ihres Vaters - Mist gebaut hat, muss sie eine höhere Gewalt um Vergebung beten - nackt.
Am nächsten Tag wird sie jedoch von ihrem Vater ignoriert. Überwältigt erzählt sie ihrer Freundin Henriette zum ersten Mal von ihrer Vergangenheit. Voller Tatendrang läuft sie zurück nachhause – aber findet sie auch den Mut, mit ihren Eltern zu sprechen?

Bio/FILMOGRAFIE Egzona Fetahaj

Egzona, eine junge Frau mit kosovarischen Wurzeln, wuchs in Bayern auf und studierte Internationales Handelsmanagement. Nach ihrem Abschluss zog es sie kurz nach London, um einen intensiven Schauspielkurs zu absolvieren. Zurück in Deutschland begann sie in Berlin ihre Filmkarriere. Nach mehreren Rollen in Independent-Produktionen und deutschen Serien realisierte sie mit "SPEAK" ihren ersten eigenen Film, den sie schrieb, inszenierte, produzierte und selbst mitspielte. Egzona Fetahaj’s Acting Credits/ Schauspielvita: filmmakers

Theresa PROBST und Lena REISER

Reflections of Choice (2023) Fantasy 2 Min

Deutschland 2023 | Länge: 2 Min.
Regie: Theresa Probst und Lena Reiser
KI-generated Film

Eine junge Frau in einer Damenumkleide.
Beim Anprobieren der verschiedenen Kleider
hat die Frau verschiedene Visionen ihrer
Zukunft vor Augen:
Soll Sie eine Familie gründen?
Oder sich doch für die Karriere entscheiden?
Der rein mit KI-Tools erzeugte Film entstand
als Projektarbeit am Institut IIIX der HKA
in Kooperation mit dem Filmboard Karlsruhe
im Rahmen des Projekts
"The Next Gen of Filmm[Al|king“.

Bio/FILMOGRAFIE Theresa Probst und Lena Reiser

Theresa Probst ist geboren und aufgewachsen in Aalen mit drei Geschwistern. Schon als Kind war sie von Geschichten und Filmen fasziniert und zeigte schon immer eine einerseits kreative und andererseits analytische Denk- und Handlungsweise. Nach dem Abitur begann sie zunächst ein freiwilliges soziales Jahr. Anschließend studierte sie „Philosophy & Economics“ an der Universität Bayreuth und schloss ihr Studium mit dem Bachelor ab. Schließlich begann sie ein „Medieninformatik“- Studium an der Hochschule Karlsruhe, bei dem sie nun kurz vor dem Abschluss steht. Im Praxissemester beim Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation setzte sie sich unter anderem mit dem Einsatz von generativer KI auseinander. Als ihr Medieninformatik-Studium ihr die Möglichkeit bot, einen Film mit KI zu erstellen, ergriff sie gerne diese Chance: "Reflections of Choice", der Film den sie gemeinsam mit Lena Reiser komplett mit KI erstellte, entstand als Projektarbeit am Institut IIIX der HKA in Kooperation mit dem Filmboard Karlsruhe im Rahmen des Projekts "The Next Gen of Filmm[AI]king.

Lena Reiser kommt ursprünglich aus Bruchsal und ist dort aufgewachsen. Schon seit ihrer Jugend interessiert sie sich sehr für Filme, entschloss sich jedoch 2020 nach ihrem Abitur dazu, ein Mathematik-Studium am Karlsruher Institut für Technologie zu beginnen. Nach drei Semestern entschied sie sich jedoch dazu, eher den kreativen Pfad zu verfolgen und wechselte zum Medieninformatik-Studium an der Hochschule Karlsruhe. Dort entdeckte sie auch ihre Liebe für Filme wieder und konnte erste Erfahrungen sammeln. Zu diesen Erfahrungen zählt der Film "Reflections of Choice", den sie gemeinsam mit Theresa Probst im Rahmen einer Projektarbeit produzierte, während welcher sich die beiden auch kennenlernten.

BENJAMIN BORTSCHELLER & ROWAN DUTSCHKE

Forever Young Men - (2025) Documentary 4 Min

Vorfilm
Deutschland 2025 | Länge: 4 Min.
Regie: Benjamin Borttscheller und Rowan Dutschke

Ein Mann: Muskulös, groß, schlank, V- Form, Waschbrettbauch, volles Haar, kantiges Kinn. Dem Druck von außen, diesem Bild zu entsprechen, können sich immer weniger Männer entziehen.

DIRECTORS NOTE
Noch vor 150 Jahren war das männliche Schönheitsideal von einem fülligen Körper geprägt. Ein wohlgenährter Bauch wurde mit Wohlstand und hohem sozialen Status gleichgesetzt. In den 1960er Jahren galt ein schlanker, untrainierter Mann mit langen Haaren als attraktiv. Es war die Zeit der Beatles und Hippies. In den 1980er Jahren kam das Bodybuilding auf und Männer wie Schwarzenegger wurden durch ihre Muskelmasse zu Stars.
Heute, im Zeitalter der Selbstoptimierung, der Influenzer auf Social Media und Werbespots, sind 95% der 10 - 18 -jährigen in sozialen Netzwerken unterwegs und Mädchen und Jungen werden schon früh von diesen Idealbildern geprägt. Das „Selbstwertgefühl“ ist stark an die eigene Figur bzw. die Körpersilhouette gekoppelt.
Wird der Maßstab aus Social Media zum eigenen Maßstab, kann ein großer Leidensdruck entstehen, wenn man nicht dem vorgegebenen Bild entspricht. Die Realität, die über Äußerlichkeiten hinausgeht, wird aus den Augen verloren. Depressionen und Essstörungen sind bei den jungen Menschen die Folge.
Aber langsam rücken immer weiter die Unterschiede der Menschen in den Mittelpunkt, die alle auf ihre Weise schön sind. Diversität wird die gängigen Schönheitsideale verändern und hoffentlich auch unsere Wahrnehmung!

Bio/FILMOGRAFIE
Benjamin Bortscheller, geb. 2010, Schüler
Rowan Dutschke, geb. 2020, Schüler

Beide mit ausgeprägter Liebe zu Sport, gesunder Ernährung mit viel Protein und zum Internet.

AMY HÖFS

Herzschmerz Hotline (2025) Comedy - 5.29 Min

Deutschland 2025 | Länge: 5.29 Min.
Regie, Buch, Kamera, Schnitt: Amy Höfs
Cast: Vincent Kellermann, Leah Samietz, Elsa Ringelschwendner, Jonas Kroll

Die Herzschmerz Hotline:
Ben arbeitet als Berater bei der Herzschmerz Hotline und gibt seinen Anrufer*innen Ratschläge zu ihrem Liebeskummer. Er selbst, nimmt diese Gefühle nicht ernst - bis ein Anruf sein Leben auf den Kopf stellt. .

Bio/FILMOGRAFIE AMY HÖFS

Director & Cinematographer aus Hockenheim (Amystery Filmz. ) Amy Höfs schreibt Geschichten und verfilmt sie. Ihr Traum: Regisseurin zu werden:
Schon früh entdeckte ich meine Leidenschaft für Film und begann, eigene Kurzfilme zu drehen. Ein Freiwilliges Soziales Jahr bei OK-TV Ludwigshafen ermöglichte mir erste Einblicke in die Videoproduktion.
Anschließend startete ich beim selben Sender zusammen mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz meine Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton. Während dieser Zeit vertiefte ich meine technischen Fähigkeiten, setzte eigene Projekte um und schloss 2025 erfolgreich meine Ausbildung ab.
Da ich es liebe, Geschichten zum Leben zu erwecken, freue ich mich besonders, heute meine Arbeit präsentieren zu dürfen.
Der Herzschmerzfilm wurde komplett in 24 Stunden produziert.

ALEXANDER MEIER

ZIVILCOURAGE (2011) Drama Prädikat Besonders Wertvoll 3.47 Min

Deutschland 2011 | Länge: 3.47 Min.
Buch, Regie, Schnitt, Produktion: Alexander Meier
Cast: Alexander Baab, Patrick Mölleken, Martin Nerling, Dana Kröhnert

Ein Mann sitzt in der Straßenbahn und freut sich auf den Feierabend. Da belästigen zwei Jugendliche eine junge Frau. Der Mann weiß: er müsste eingreifen...doch er zögert.. Was ist besser, eingreifen oder wegducken?

Mutter, ich mach mich fertig (2001) Comedy - 2.58 Min

Deutschland 2001 | Länge: 2.58 Min.
Buch, Regie, Schnitt, Produktion: Alexander Meier
Cast: Arwid Klaws, Dorothee Jung, Christian Meier, Oliver Puschatzki, Familie Meier, Brad Pitt
Preise: 2. Platz beim mecon new talent Wettbewerb 2001 in der Kategorie "Visual Effects”

Bio/FILMOGRAFIE ALEXANDER MEIER
Motion Designer & Filmemacher in Mainz

Alexander Meier, geboren 1972 in Mainz, studierte Filmwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität sowie Medien-Design und „Zeitbasierte Medien“ an der Fachhochschule Mainz, wo er 2011 seinen Master of Arts abschloss. Schon als Teenager begann er mit dem Filmemachen, indem er gemeinsam mit seinem Bruder Hollywood-Blockbuster auf Super-8 nachdrehte. Seit 2002 arbeitet er als freier Filmemacher und Motion Designer. Der Kurzfilm Shopping-Tour, eine Zusammenarbeit mit Vera Zimmermann, wurde mit dem Publikumspreis beim Kinofest Lünen ausgezeichnet, erhielt das Prädikat „besonders wertvoll“ und lief im Rahmenprogramm der Berlinale. Weitere preisgekrönte Arbeiten sind Zivilcourage, Schwebeleben, Der gute Ton und Mutter, ich mach’ mich fertig, die auf zahlreichen Kurzfilmfestivals gezeigt wurden.

CAROLINE HAMANN & FRITZ PENZLIN

CRISS CROSS (2020) Comedy - 7.30 Min

Deutschland 2020 | Länge: 7.30 Min.
Regie & Animation: Caroline Hamann & Fritz Penzlin

Er im Osten, sie im Westen. Dazwischen eine Grenze, die nichts unkontrolliert überwinden soll. Das hätte mal lieber jemand dem Kleidungsstück von ihr sagen sollen, bevor es von der Wäscheleine schwupps über die Grenze fliegt. Direkt in seine Hände. Sie sehen einander – und sofort ist es Liebe. Liebe, die sich von einer blöden Grenze doch nicht aufhalten lässt. Selbst wenn man ein oder zwei Umwege gehen muss, um einander nahe zu sein.
Die Filmemacher und Künstler Caroline Hamann und Fritz Penzlin erzählen in CRISS CROSS die Geschichte einer Liebe, die Grenzen überwindet. Nur mit einem einzigen roten Farbtupfer, der bewusst und pointiert gesetzt ist, erzählen sie in nur sieben Minuten anhand eines Scherenschnittmusters ihre Geschichte. Und jedes Bild ist voller liebevoll eingeflochtener Details und Anspielungen auf die deutsch-deutsche Grenzvergangenheit. Der Humor ist gut dosiert und funktioniert auch aufgrund der immer wieder eingeschobenen Überraschungsmomente bis zum Schlussgag, der hier noch nicht verraten werden soll. Ein kurzweilig unterhaltsamer Kurzfilm, der sein wichtiges Thema mit spielerischer Leichtigkeit verarbeitet.

Bio/FILMOGRAFIE Caroline Hamann & Fritz Penzlin

Caroline Hamann arbeitet seit 2004 im Stop-Motion Bereich. Nach Abschluss des BA im Fach Zeichnen begann sie ihre Laufbahn bei Tim Burton’s Corpse Bride. Seitdem hat sie an vielen verschiedenen Animationsprojekten in aller Welt mitgewirkt, darunter auch Oscar-nominierte Kinofilme und Grimme-Preisträger. Caroline arbeitet als Regisseurin, Produzentin, Storyboard Zeichnerin und Animatorin. Sie lebt in München.

Fritz Penzlin ist leidenschatlicher Animator. Nach einer Karriere als Musiker erwarb er sein Diplom in Animation an der Hochschule für Film und Fernsehen ‘Konrad Wolf’. Schon während des Studiums begann er, als Stop Motion Animator zu arbeiten und mit dem Diplom in der Tasche animierte er bei vielen Kinofilmen, Serien, Kurzfilmen und Werbungen mit. Fritz arbeitet in den Bereichen Stop Motion, Claymation, Sandanimation, Legetrick und 2D Computer Animation und komponiert bis heute auch Musik. Er lebt in Berlin.

DAVE LOJEK & FRIENDS

Kabaret Freeze von Dave Lojek & Maxime Billon (2013) Experiment -
3 Min
Eingefroren im Moment • Experiment von Dave Lojek und Maxime Billon • Kreative und Tänzer kleben in ewiger Gegenwart. So kann man Hochzeit, Konflikte, Clowns auf andere Weise betrachten. Hier bewegt sich statt der Menschen nur die Kamera. Presseheft

Perspective von Dave Lojek (2010) Comedy - 3.34 Min
Muse (Cristina Grosan) begegnet Träumer • Du verkomplizierst die Dinge, wenn du vergisst, wie einfach sie sein können. Ein Student trifft auf eine Göttin mit Hündchen in einer gedrehten Welt. Diese Miniatur kann als Metapher für den Tunnelblick gelesen werden und die Muse, die man zum Aufwachen braucht. Presseheft

The Princess strikes back von Dave Lojek & Keeley Knight (2014) Comedy -
5 Min (Die Prinzessin schlägt zurück)
Eine Märchenumstülpung: Pech, Probleme, familiäre Gewalt und eine erwartbare Romanze. Der Feen-Pate muss den armen Aschendödel aus Leid und Knechtschaft erlösen, damit die resolute Prinzessin ihn in Manchester retten kann. Wie genau schlägt die Prinzessin nun zurück? Dieser modernisierte Märchenfilm kehrt Geschlechterrollen um. Presseheft

Bio/FILMOGRAFIE DAVE LOJEK

Regisseur · Produzent · Verleiher · Kinoït · Filmverbandspräsident APEIRON FILMS · Berlin

Dave Lojek liebt das Filmemachen. Er gehört zu den produktivsten und meistausgewählten Regisseuren des 21. Jahrhunderts mit über 2058 Vorführungen seiner Verleihe auf internationalen Filmfestivals weltweit. Seine bevorzugten Genres sind Komödie, Parodie, Fantasy, Romantik, Poesie und Experiment. Dave dreht außerdem Dokumentarfilme, Dramen, Porträts, Science-Fiction und Musikvideos. Seine Werke und Verleihe gewannen 254 Filmpreise. Dave Lojek schloss sein Studium der Anglistik/Amerikanistik und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität in seiner Heimatstadt Berlin mit einem Master ab. Inhaltlich und stilistisch verkörpern Daves poetische Filme Magie, Liebe, Tod, Freundschaft, Einsamkeit, Künstler, Kuriositäten, Eskapismus, Mythologie und den Alltag. Basierend auf dem Homo-Ludens-Prinzip konzentriert der visionäre Dave seine oft heitere Arbeit klar auf das Universelle und Zeitlose. Seine Motivation für das Filmemachen ist intrinsisch. Als unabhängiger Produzent hat Dave bis 2025 181 Filme in 26 Städten in 12 europäischen Ländern produziert und vertrieben. Herr Lojek veranstaltet monatliche offene Kinovorführungen in Deutschlands ältestem Kino, dem Moviemento, und veranstaltet mit seiner Initiative KinoBerlino jährliche praktische Filmworkshops, die KinoKabarets. Dave arbeitet als Filmverleiher und Präsident eines Filmverbands. Die Produktionen von APEIRON FILMS und KinoBerlino werden seit 2008 wöchentlich (ca. 11.978 Mal) im deutschen Fernsehen ausgestrahlt und online über 2 Millionen Mal angesehen.
Portfolios: https://linktr.ee/apeiron • E-Mail: dave@apeiron-films.de • Homepage: www.apeiron-films.de

ARTEMY SVERBIN

The Final Tape (2024) Mystery-Drama - 19 Min

Deutschland 2024 | Länge: 19 Min.
Verschiedene Originalsprachen mit deu UT
Regie: Artemy Sverbin

Nach dem Tod finden sich die Seelen der Menschen in einem mystischen Studio wieder, wo sie eine einminütige Botschaft an nur eine lebende Person aufnehmen können. Alles läuft gut, bis die Zeit für den letzten Eintrag kommt.

DIRECTORS NOTE
Es gibt nur einen Augenblick, und nur dieser wird Leben genannt. Sehr emotional lässt uns nicht kalt!
Jede Figur hat ihre eigene Geschichte.
Schade, dass wir diese Möglichkeit in unserem Leben nicht haben.

Bio/FILMOGRAFIE ANTJE RITTER

Im Herbst 2021 zog Artemy Sverbin nach Stuttgart, wo er sein Studium beginnt und die ersten Filme dreht. 2024 stellt er seinen siebten Kurzfilm fertig, "The Final Tape", die erste Arbeit im Mystery-Genre.
Artemy Sverbin schreibt Drehbücher und arbeitet an seinem ersten Langspielfilm.

NINA ROMMING & THOMAS KÜPER

Gevatter Tod ist raus (2023) Comedy - 7 Min
oder der Tag, an dem er seinen Job an den Nagel hängt

Deutschland 2023 | Länge: 7 Min.
Regie: Nina Romming, Thomas Küper
Cast: Tilman Rademacher, Christian Berlin, Tashina Mende

Der Sensenmann will sich zur Ruhe setzen. Wir wissen, wie das ist: Man muss die letzten Fristen einhalten und seinen Nachfolger einarbeiten. Ein kurzes Kammerspiel über das Leben, den Tod und die Tatsache, dass es immer schlimmer kommen kann.

Bio/FILMOGRAFIE Nina Romming geb. 1992 in Neumünster
03/2013 - Heute: Butchers & Duchess | Filmemacherin, GbR Gesellschafterin (gegr. 2021), Regie, Produktion, Post-Produktion, Video-Marketing sowie Kurzfilme und Musikvideos.
01/2018 - Heute: Journalistische Nachwuchsförderung der Konrad-Adenauer-Stiftung, Technische Trainerin, Technische Begleitung von Seminaren und Trainerin für Dreh und Schnitt sowie Ausbildung der Technikassistenten
01/2023-04/2023 TRUNK - TV-Film, Prime Video (Amazon) | 2. AD
07/2022-10/2022 Haus Kummerveldt – Eine Webserie (Grimme-Preisträger) | 1. AD
08/2021 Nur ein Freitag – Serie | 1. AD, Setaufnahmeleitung
07/2021 Die Spökenkiekerin und das Fräulein – Kurzfilm | 1. AD, Setaufnahmeleitung
05/2019 - 07/2019 Haus Kummerveldt – Eine Webserie | 1. AD

Bio/FILMOGRAFIE Thomas Küper geb. 1980 in Witten
2001 WWU Münster | Magister in Nordischer Philologie, Philosophie und Geschichte
03/2013 - Heute: Butchers & Duchess | Filmemacher, GbR Gesellschafter (gegr. 2021), Kamera, Regie, Produktion, Post-Produktion, Video-Marketing sowie Kurzfilme und Musikvideos.
10/2011 - 03/2011 WWU,Lehrauftrag „Historische Sprachstufen des Skandinavischen“ |Dozent
2012 - 2014 Radio Q, Münster | Freie Mitarbeit, CvD, Moderation, Redaktion
2013 - 2015 Westfälische Nachrichten | Freie Mitarbeit
1997 - 2000 Berufskolleg Witten | Allg. Hochschulreife mit den Prüfungsf.chern: Mathematik, BWL, Englisch und Philosophie

Projekte / Auswahl:
02/2025 „Kühlschrank, Waschmaschine, Fernseher - so wohnten wir in den 1950ern
Historische Roomtours - Edutainment-Serienfolge | Regie, Kamera, Ko-Produktion, Postproduktion
02/2025 Untermietszimmer, Flüssigshampoo, Radio - So wohnten wir in den 1920ern
/Historische Roomtours - Edutainment-Serienfolge | Regie, Kamera, Ko-Produktion, Postproduktion
01/2025 Disposable // Wegwerfwebar– Kurzfilm | Regie, Kamera, Produktion, Postproduktion
12/2023 Der Gevatter Tod ist raus – Kurzfilm | Regie, Prod, Postp
10/2023 A&Ö Musikvideo-Session – Musikvideo |
Regie, Kamera, Schnitt
04/2023 Mood Teaser - Disposable – Kurzfilm | Regie, Postproduktion
03/2023 Hobby Kletterin traut sich in eine 10 – Youtube-Video | Postp
01/2023 Haus Kummerveldt - Nachdreh, 1.AD| Kamera
10/2022 10 Jahre islamischer Religionsunterricht – Videodoku
Regie, Kamera, Schnitt
06/2022 Ysma - Memoirs in Monochrome – Konzertfilm | Regie, Kamera, Schnitt
05/2022 Studieren mit Beeinträchtigung – Portraitfilm | Regie, Kamera, Schnitt
12/2021 Verschwörungstheorien – Interaktiver Kurzfilm | Regie, Prod.
12/2021 Atwashere featuring Freddy Allerdisse - Is‘ Mir Egal – Musikvideo | Regie, Kamera, Schnitt
07/2021 Portrait: Benedikt Sprenker – Portraitfilm | Regie, Kamera, Schnitt

MICHAEL REICHERT

One Minute Fly - The Meaning of Life! (2009) Animation Comedy - 4 Min

Deutschland 2009 | Länge: 4 Min.
Regie: Michael Reichert
Cast: Eintagsfliege

Die Kürze und die niemals endende Suche nach einem erfüllten Leben sind die grundlegenden Themen des animierten Kurzfilms „One Minute Fly“, die sowohl inspierend als auch beängstigend sein können.

Der ursprüngliche Film ist im Rahmen der European Animation Masterclass 2008 enstanden. Er handelt von einer liebenswerten kleinen Fliege mit einer limitierten Lebenszeit von nur einer Minute, in welcher sie all das zu erreichen versucht, was das Leben scheinbar lebenswert macht.

Die vielfach nominierte und ausgezeichnete „One Minute Fly“ hat auf ihrem gleichnamigen YouTube-Kanal bereits viele Menschen auf amüsante Art und Weise dazu motiviert, ebenfalls das Beste aus ihrem Leben machen zu wollen.

Bio/FILMOGRAFIE Michael Reichert

Michael Reichert studierte Medien-Design mit Schwerpunkt Animationsfilm und arbeitete als professioneller Animator, Story- und Charakterentwickler sowie Storyboarder an diversen TV-Produktionen mit. Angetrieben von der Leidenschaft, Geschichten zu erzählen, erweckt er diese durch emotionale Bilder und Illustrationen zum Leben. Als freiberuflicher Grafiker arbeitet er an vielfältigen Projekten und realisiert parallel dazu eigene Illustrationsarbeiten.

Mehr Infos über die „One-Minute-Fly“ und Michael Reichert erhalten Sie auf der offiziellen Webseite one-minute-fly.com oder auf YouTube: youtube.com/@OneMinuteFly

MARLENE UNTERFENGER & JONAS FREUDENBERGER

Zwei Experimentalfilme aus der Kurzfilmreihe „Brausetabletten“

Gleichgewicht (2024) Experimental - 3.55 Min
Bommerlunder (2025) Experimental - 1.50 Min
Regie: Marlene Unterfenger & Jonas Freudenberger

Ein anderer Blick: Wie nehmen wir die Welt wahr und vor allem was filtern wir heraus, interpretieren und wie speichern wir unsere Eindrücke direkt in unsere festgefahrenen Schubladen? Die Vielschichtigkeit geht dabei oft verloren. In Gleichgewicht erleben wir die Welt als Balanceakt in einer turbulenten in Ton und Bild eigenständigen Umgebung.
Bommerlunder ist ein Dialog von visueller und auditiver Ebene im Filmbild. Die jeweiligen Filmerzählungen kreiren eine eigene Welt, die mit anderen Wahrnehmungswelten in Kommunikation treten können. Man hat die Wahl.

DIRECTORS NOTE
Wir arbeiten transdisziplinär in NRW, Hamburg und Sachsen und studieren in Dresden jeweils Neue Musik Gesang (Marlene/HFM) und bildende Kunst (Jonas/HFBK). Dahingehend interessiert uns im Speziellen der Dialog von visueller und auditiver Ebene im Bewegtbild. Die jeweilige Ebene empfinden wir als unabhängige Welt, die eigenständige Erzählstränge haben kann und in der jeweils anderen Ebene ein Gegenüber finden kann. Videoarbeiten, Musiktheater und Klanginstallationen wurden im Kunstpalast Düsseldorf, bei TONALi in Hamburg, im KEIV-Space Athen im Rahmen einer Residenz, in Offspaces und Gruppenausstellungen in Dresden gezeigt. Kollaboration mit anderen Künstler:innen und partizipative Formate sind weitere Schwerpunkte unserer Arbeit.

Bio/FILMOGRAFIE Marlene Unterfenger & Jonas Freudenberger

Die Künstlerin Marlene Unterfenger studiert seit dem WS 25/26 im Master Neue Musik Gesang an der Hochschule für Musik Dresden. In ihrer interdisziplinären Arbeit verbindet sie Gesang, Performance und Regie, ist Stipendiatin der Bühnenakademie TONALi Hamburg bis 2027 und war 2024/25 Deutschlandstipendiatin. Mit Regie- und Performance- Arbeiten war sie mehrfach im Künstlerverein Malkasten zu sehen und wurde 2023 mit dem Musiktheater MORGANA zur Bobiennale eingeladen.
2025 präsentierte sie gemeinsam mit Jonas Freudenberger die Klanginstallation „Als ich dich schon einmalgesehen hatte“ im Kunstpalast Düsseldorf. Ihre langjährige Zusammenarbeit prägt eine wachsende Sammlung experimenteller Bewegtbildarbeiten, sowie die Entwicklung meherer Musiktheaterprojekte, u. a. Im Rahmen einer Residenz im KEIV-Space Athen.

Jonas Freudenberger ist ein interdisziplinär arbeitender Künstler, dessen spielerische Multimedia-Arbeiten sich komplexen Gefühlszuständen atmosphärisch annähern. Nach einer Ausbildung zum Mediengestalter für Bild und Ton studierte er Fotografie an der Folkwang Universität der Künste und wechselte später an die Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo er sich mit Klang, Film und zeitbasiertem Erzählen beschäftigt. Seine künstlerische Forschung kreist um die Eigenständigkeit der Sound-Ebene in seinen Arbeiten sowie den experimentellen Umgang mit Video im Raum. Er war Mitbegründer des „Fotobus Podcasts“, ist engagiert in kollaborativen Projekten und studiert seit 2024 zusätzlich als Gaststudent an der Hochschule für Musik Dresden. Kooperation und Kollaboration sind ein integraler Bestandteil seiner Arbeitsweise. Seit 2022 ist er Stipendiat des SBB-Förderprogramms des Bundesministeriums für Bildung und Forschung.

ODYSSEAS JOHANNES HLEPAS

EIN LETZTER GEDANKE (2025) Drama - 1.5 Min
Deutschland 2025
Regie/Buch/Schnitt: Odysseas Johannes Hlepas
Cast: Jürgen J. Straub, Sarah Liebert,
Crew: Gábor Hollós, Teresa Piontek, Palina Scheunemann

Erinnerungen an Vergangenes sind oft verklärend und können uns in den Abgrund ziehen, dabei ist das Leben, die Gegenwart, greifbar nah.

MÄDCHENFUSSBALL (2025) Documentary -
0.35 Min
Regie/Buch/Schnitt: Odysseas Johannes Hlepas

Das Gehirn liebt eingefahrene Bilder und Denkmuster. Aber Mädchen können auch anders.
Ein Aufruf zum Andersdenken!

Bio/FILMOGRAFIE Osysseas Johannes Hlepas

Odysseas Johannes Hlepas, 1994 in Athen geboren, zog mit siebeneinhalb Jahren nach Bayern und wuchs mit zwei Kulturen auf, was seine internationale Perspektive prägte. Seit 2007 drehte er Kurzfilme und dokumentierte Ausstellungen sowie Theateraufführungen. Er sammelte Schauspielerfahrungen und spielte kleinere TV-Rollen. Parallel zum Studium arbeitete er in Filmcrews, was ihm wertvolle Einblicke in den Drehprozess ermöglichte, besonders durch die Zusammenarbeit bei Hollywood-Produktionen wie „John Wick“ und „Die Tribute von Panem“, die seine eigene Arbeitsweise stark beeinflussten. 2019 begann er sein Regiestudium an der DEKRA Akademie und führte 2023 für seine Bachelorarbeit ein Interview mit Tom Tykwer.

KATJA FRIEDRICH

Augenblicke (2024) Animation Poesie - 1.20 Min

Deutschland 2024 | Länge: 1.20 Min.
Produktion: 11/2023 bis 02/2024
Regie: Katja Friedrich

Eine Person beobachtet ihre Umgebung und verliert sich ganz im Hier und Jetzt und im Augenblick.

Bio/FILMOGRAFIE Katja Friedrich

Animations Künstlerin aus Trier

Projekt: Studienprojekt an der Hochschule Trier im Studiengang Kommunikationsdesign

WERTHER GERMONDARI und
MARIA LAURA SPAGNOLI

FAKE NUDE (2023) Comedy - 5.15 Min

Italien 2023 | Länge: 5.15 Min.
Englisch, English UT
Regie and Produktion: Werther Germondari, Maria Laura Spagnoli
Cast: Eva Koliopantou, Werther Germondari

Zu seinem 60. Geburtstag schenkt sich Werther ein ganzfiguriges Gemälde. Mit der Ausführung beauftragt er seine Künstlerfreundin Eva, deren Stil er sehr schätzt. Werther will seine vermeintliche Jugendvitalität für immer festhalten. Aber wo ist sie geblieben, die jugendliche Glut? Ein augenzwickender Hinweis auf Oscar Wildes Bildnis des Dorian Gray .

DIRECTORS NOTE

„Werther Germondari und Maria Laura Spagnoli haben viele Jahre daran gearbeitet, das Medium Kurzfilm zu verbessern und die Essenz des Kinos in international erfolgreichen Werken zu destillieren. Ihre Filme sind selten länger als eine Minute und visuell und erzählerisch auf das Wesentliche reduziert. Die Kamera lenkt den Blick des Publikums und begleitet ihn durch die knappe Erzählung. Nie ist etwas Unnötiges zu sehen, kein Hintergrund stört die Szenen. Dieser ästhetische Purismus fesselt das Publikum und verleiht den Filmen eine besondere Tiefe.“ (Retrospektive, Filmfest Oldenburg)

Bio/FILMOGRAPHIE Werther Germondari

Werther Germondari, geboren 1963 in Rimini/Italien, lebt und arbeitet in Rom und Umbrien. Er interessiert sich für innovative, neokonzeptuelle und situationsbezogene experimentelle Dynamiken, die von einer Vorliebe für das Ironische und Surreale geprägt sind. Seit den 1980er Jahren experimentiert er mit vielen verschiedenen Ausdrucksmedien (von Malerei bis Installation, von Fotografie bis Film, von Videos bis Live-Performance) und richtet dabei den Blick auf verborgene Elemente, die mit einer realen, sozialen und politischen Vision verbunden sind.

BETTINA HÖCHEL

Be - You - Tiful (2025) Comedy - 8 Min

Deutschland 2025 | Länge: 6 Min.
Regie/Buch/Kamera/Schnitt/Produktion: Bettina Höchel
Cast: Johanna Gilcher

Voll abgebrezelt!
Dabei will sie sich bloß für eine Party rausputzen,
angestachelt von den Push-Sprüchen der Beauty-Influenzer,
die mit Authentizität handeln und mit Wahrheit spielen.
Mit Johanna Gilcher in der Doppelrolle als Bella und Influenzerin.

DIRECTORS NOTE
Wir wollen immer schön, gestylt und schlank sein. Bis ins hohe Alter meinen wir, unser äußeres Erscheinungsbild optimieren und jung erhalten zu müssen. Die Suche nach der äußeren Schönheit ist rein materialistisch und kann zur Sucht, zum Wahn, zur kompletten Aufgabe der eigenen Identität werden. Wir sind aber kein zweidimensionales Bildnis, sondern komplexe Wesen. Leider verkauft uns, und vor allem den jungen Frauen, die Kosmetikindustrie über social media immer aufdringlicher die Idee, dass “Gutes Aussehen” essenziell sei, und man sich vor allem an den Vorgaben und den unrealistischen Vorbildern der Influenzer orientieren soll. Welch ein Druck!

Mehr erfahren

Bio/FILMOGRAFIE Bettina Höchel
Filmemacherin und Festivalleiterin FilmGugger
#Hoechelfilm #Hambachfilms

Nach Promotionsstudium der Amerikanistik und Theologie in Dublin/Irland, Denton/Texas und Würzburg, wo erste Filmarbeiten mit dem Kabarettisten Urban Priol und der Rockband U2 entstanden, studierte die Hambacherin Bettina Höchel Filmregie in München und Köln bei Dominik Graf. Seit 2000 dreht Bettina Höchel als Regisseurin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin über 130 Kurz- und Langfilme und Musikvideos, von Experimental bis zu Installationen und Autorenfilmen mit Schauspielern wie Götz George, Joachim Król, Hannes Jaenicke, Nina Hoger, Ralph Herforth, Traute Hoess (z.B. im futuristischen Krimi „Für eine Hand Voll Schlaf“), wobei der Fokus ihrer Filme stets das Thema Demokratie und Freiheit ist:
Insbesondere in „Roots to the Future - Die Gedanken sind frei“, ein Film über die US Amerikanische Erfolgsgeschichte der Musikerlegenden Woody Guthrie und Woodstockstar Arlo Guthrie. Zum Thema Neonazi in „ Für Deutschland: Mitläufer“ und „Wir sind friedlich was Seid Ihr?“, zum Luftangriff 1945 Ludwigshafens in „Als Feuer vom Hammer fiel“, zur US-Demokratie in „Trumpels Wolfstheater“ und „Der Wolf und das Lied: This Land is Your Land“ oder ihr Eröffnungsfilm zum Jubiläumsjahr 2022 im Zuge des Hambacher Festes von 1832 der Demokratiefest in Neustadt Weinstraße: „Meine, Deine, Unsre Freiheit? Eine Probe“ und „Der Traum der Kunigunde“. Während der Coronazeit entstand die Kurzfilmreihe: “Tales of Coronien”. Seit 2021 veranstaltet Höchel das Kurzfilmfestival „FilmGugger, das FilmFanFestival der Pfalz“ im Roxykino Neustadt/Weinstraße.

Unser Blick über die Grenzen: Weitere Kurzfilme

100 Jahre Kino (1994) Animation Stummfilm Länge: 2.32 min
Regie/Buch/Kamera: Heinrich Sabl
Inhalt: Eine Fliege setzt einen Praxinoskop, den Vorläufer unseres Kinos, in Bewegung.
Eine Reise durch die bedeutendsten Stationen der Filmgeschichte kann beginnen.

Der Wechsel (2016) Stummfilm
FBW-Prädikat: besonders wertvoll Länge: 6.00 min
Regie/Buch: Markus Mischkowski, Kai Maria Steinkühler
deutsche Zwischentitel
Produktion: Westendfilme http://www.westendfilme.de
Inhalt: Ein entliehener 50-Euro-Schein wechselt die Besitzer und tilgt dabei alle Schulden –
eine Parabel auf die aktuelle Schuldenkrise und Theorie der Geldzirkulation, als Hommage an den frühen Stummfilm in Szene gesetzt.

AD 1363, The end of chivalry (2015) Stummfilm Länge: 2.42 min
Regie/Kamera/Schnitt: Jake Mahaffy
Neuseeland - ohne Dialog
Inhalt: Das Rittertum war auch nicht für die Ewigkeit gemacht. Im wahrsten Sinne des Wortes musste das Rittertum untergehen.
Der Film zeigt die historische Katastrophe, welche zum Ende der Ära des Rittertums führte.

Girl Power (2004) Comedy
Regie/Buch/Produktion: Per Carleson Länge: 4.00 min
Schweden - ohne Dialog
Inhalt: Frauen in einem gewissen Alter werden immer unterschätzt. Also Aufgepasst! Eigentlich sollte es kein Problem sein, das Fahrrad mitzunehmen, aber ein kleines Transportproblem kann sich schnell in ein großes verwandeln. Der Film beweist, dass eine kleine List viel einbringen kann, besonders wenn man eine Frau in einem gewissen Alter ist.
Wir sehen zunächst eine ältere Dame. Mit einem höheren Alter verbinden wir häufig Eigenschaften wie langsam, gebrechlich und hilfsbedürftig. Doch die Frau beweist uns in diesem Film das Gegenteil. Sie handelt schnell und mit Köpfchen. Während sie die Vollbremsung auf dem Fahrrad macht, können wir sehen, dass sie sogar selbst ganz positiv überrascht davon ist, was sie noch drauf hat. Auch der Mann, dessen Briefkasten sie sich Nutzen macht, schätzt die ältere Dame als unschuldig ein und hilft ihr sogar noch, anstatt sie in Verantwortung für seinen kaputten Briefkasten zu ziehen. Er verdächtigt sofort die Kinder auf der gegenüberliegenden Straßenseite, die Fußball spielen

Action! (2022) Doku, Experimental, Musical Länge: 1.06 min
Regie/Buch/Produktion: Arne Körner
Deutschland
Inhalt: Der Klappenschlag erfordert Sorgfalt und ist ein sehr wichtiger Schritt im Filmprozess. Er dient dazu, den Informationsfluss während der gesamten Produktion aufrechtzuerhalten. Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht ein Klappenschläger und seine Filmklappe. Eine Sinfonie.

Hair (2020) Animation Länge: 3.22 min
Regie/Buch/Schnitt: Dominique Basi
Kanada
Englisch/ Deutsche UT
Inhalt: Rasieren oder nicht rasieren - keine einfache Frage.

Undressing my Mum (2004) Dokumentation Länge: 6.15 min
Regie/Buch: Ken Wardrop Europäischer Kurzfilmpreis und Prädikat Besonders Wertvoll
Irland
Englisch/ Deutsche UT
Inhalt: Auch das ist ewige Schönheit: Ein intimes und einfühlsames Porträt einer älteren alleinstehenden Frau.
Preise: Jameson Award + Audience Award, Cork Film Festival 2004; Prix UIP 2005

A Heap of Trouble (2000) Comedy Länge: 4.10 min
Regie/Buch: Steve Sullivan
England
Inhalt: Neun nackte Männer gehen eine Straße hinunter. In der heilen Welt einer Wohnsiedlung beginnen Männer eine Revolte wider den Kleingeist.

A Single Life (2014) Animation Comedy
Oscar-Nominierung 2015 Länge: 2.15 min
Regie/Produktion: Job, Doris & Marieke
Niederlande - ohne Dialog
Inhalt: Als Pia eine geheimnisvolle Schallplatte abspielt, kann sie plötzlich durch ihr Leben reisen.
Dein Leben auf einer Schallplatte: man kann sie abspielen wie in einer Zeitschleife, Rille für Rille,
mit Anfang und Ende, oder sogar manche Lebenspassagen überspringen. Doch wohin führt das?

Call of Beauty (2016) Comedy Länge: 8:40 min
Regie/Buch/Schnitt/Produktion: Brenda Lien
Inhalt: Zwei Freundinnen betreiben einen Schmink-Kanal auf Youtube.
Doch wie frei bleibt man im Dschungel von Schönheitswahn, Beauty-Industrie und Produktplatzierung und der Tyrannei der Klicks, Likes und den Followers? Wie verlässlich sind die angeblichen „Freien Medien“ im Internet.

Filmemacher 2026

〰️

Filmemacher 2026 〰️ Filmemacher 2026 〰️

Der neuste Film aus der Oscarpreisträger Werkstatt

Der neuste Film aus der Oscarpreisträger Werkstatt Der neuste Film aus der Oscarpreisträger Werkstatt

77 LEBEN von Christoph und Wolfgang LauensteinOscarpreisträger für Kurzfilm

Die Filmemacher 2025

Die Filmemacher 2025 Die Filmemacher 2025

Als Special Guest des Kurzfilmfestivals 2025 begrüßen wir :

Christoph Lauenstein Oscarpreisträger für Kurzfilm

ANTJE RITTER

SILVIA PRADAS

CONRAD TAMBOUR

EGZONA FETAHAJ

Theresa PROBST und Lena REISER

BENJAMIN BORTSCHELLER & ROWAN DUTSCHKE

AMY HÖFS

ALEXANDER MEIER

CAROLINE HAMANN & FRITZ PENZLIN

DAVE LOJEK & FRIENDS

ARTEMY SVERBIN

NINA ROMMING & THOMAS KÜPER

MICHAEL REICHERT

MARLENE UNTERFENGER & JONAS FREUDENBERGER

ODYSSEAS JOHANNES HLEPAS

KATJA FRIEDRICH

WERTHER GERMONDARI und MARIA LAURA SPAGNOLI

BETTINA HÖCHEL

Unser Blick über die Grenzen: Weitere Kurzfilme

Filmemacher 2026 〰️

Der neuste Film aus der Oscarpreisträger Werkstatt

77 LEBEN von Christoph und Wolfgang Lauenstein
Oscarpreisträger für Kurzfilm

Die Filmemacher 2025

Christoph Lauenstein
Oscarpreisträger für Kurzfilm

WERTHER GERMONDARI und
MARIA LAURA SPAGNOLI